(Šis straipsnis yra mūsų dalis Geriausias dešimtmetis serija.)
Reprezentacijos ir įvairovės svarba ir plėtra ir toliau atsiliepia visoje kino industrijoje. Taigi dabar jaučiuosi lygiai taip pat geras laikas apmąstyti asmeninę sritį, kuri yra artima ir miela mano širdies neįgalumui kine.
Tačiau nereikia specialiai tobulinti maždaug pastaruosius dvejus metus (kai reprezentacija ir įvairovė buvo iš tikrųjų spaudžiami tobulėti), visą dešimtmetį buvo paimta siaubingų filmų, tiriančių įvairius neįgalumus, pradedant nuo populiariausių filmų. filmų į prancūzų kiną. Taigi eikime į sąrašą ir pasinaudokite galimybe, jei tai skamba įdomiai. Nėra nieko geriau, kaip mėgautis puikiu filmu ir mokytis svarbiausiomis temomis.
Garbingas paminėjimas: dangoraižis - 2018 m
Tiesa, meniškai tai nėra geriausias filmas, tačiau čia verta nusipelnyti dėl daugelio priežasčių. Pirmasis iš jų yra tai, kad pagrindinė studija iš tikrųjų suteikė spragėsių veiksmo brūkštelėjimą, kai pagrindiniam veikėjui reikalinga koja. Kai užklumpa Dwayne'as Johnsonas, dar žinomas kaip Rokas, norėdamas prisiimti tą vaidmenį ir parodyti tam tikrą pažeidžiamumą po jo paslėptu statulos buvimu, turi smegenų mirusių sprogimų, kurie bent jau skatina mintį, kad veiksmo herojams nereikia visiškai veikiančių galūnių. Tai taip pat padeda Dangoraižis išlaiko filmo negalią ir priekį net ir per daug juokingų filmų.
firy taona i barry gibb
10. „Neliečiamieji“ - 2011 m
Rūpinimasis fiziškai neįgaliais žmonėmis dažnai nėra nagrinėjama sritis, tačiau François Cluzet'o Philippe'ui būtent to reikia po parašiutinio šokimo įvykio, dėl kurio jis tampa keturgubas. Akivaizdu, kad staiga pereinant nuo drąsos prie nulio mobilumo, kyla nemaloni depresija kartu su mintimis apie savižudybę, todėl susidaro intriguojanti dinamika, su kuria ekrane dažnai nesielgiama gerai. Neliečiamieji neabejotinai jaučiasi gerai, nes sargas Drissas (Omaras Sy) pakelia Phillipe nuotaiką ir padeda jam atrasti naują gyvenimo būdą, tačiau yra ir romantiškas kampas, kurį įrėmina laiškai, kurie galų gale kalba apie gana pažinties pobūdį kai kalbama apie daug fiziškai ribotų asmenų. Subplotas ir likusi pagrindinė istorija liko nepažeista kartu su šių metų sausį išleisto filmo amerikiečių perdarymu, pervadintu Viršuje (neabejotinai komiškesnis, atsižvelgiant į Bryano Cranstono ir Kevino Harto atranką), ir jūs galite perskaityti išsamesnę mano versijos analizės apie neįgalųjį personažą analizę čia. Tačiau esmė ta, kad tai akivaizdžiai pasakojimas, sulaukęs pasaulinės auditorijos.
9. „Chained for Life“ - 2019 m
Nemažai filmų, esančių šiame sąraše, yra apibendrinti Holivudo požiūriai į įvairių negalių panaudojimą kaip įkvėpimą sielai Grandinės visam gyvenimui (režisierius Aaronas Schimbergas, kuris iš tikrųjų gimė su abipusiu gomurio plyšiu) naudoja filmo filmo kadravimo įrenginį, kad analizuotų tokį dalyką kartu su visuomenės sąveika su šiais dažnai atstumtais asmenimis. Ekrano filmo centre („schlocky“ Europos siaubo laikotarpio kūrinys, kuriame vokiečiai ištrina fizines anomalijas) yra meilės istorija tarp Adomo Pearsono „Rosenthal“ ir Jesso Weixlerio „Mabel“. Viename iš jų puoselėjamas tradicinis grožis, o kitame diagnozuojama neurofibromatozė (iš esmės veido navikai), juos abu supa palaikančių žaidėjų asortimentas (viskas, pradedant Siamo dvyniais ir baigiant milžinais).
Tarp šio sąrašo filmų retenybė, Adamas Pearsonas teisėtai turi tokią sąlygą. Pradeda žydėti komplikuota santykių dinamika, kuri, nors ir niekada netampa išsausėjusi ir sausa, kalba apie neteisingą galvą galintį suvokti. Pats Pearsonas save menkina kaip žavų, o Jesso Weixlerio personažas jį greitai sušildo ir yra daugiau nei pasirengęs duoti savo personažui vaidybos patarimus. Natūralu, kad du vienos struktūros filmai atveria kelią į painų ir neaiškų dalyką, bet ne be kelių paliečiančių segmentų, įskaitant Rosenthalio kartumo akimirką dėl romantikos ir intymią abiejų pusių nuogybių seką, kuri tuo pat metu yra nepatogi ir graži. daugybė priežasčių.
Jei nebūtų kažkokio atsitiktinio meta malonumo, Grandinės visam gyvenimui lengvai patektų į sąrašo viršų (Schimbergas šiek tiek kuria filmografiją, kurios centre yra neįgalieji), tačiau vis tiek yra gana svarbus žiūrėjimas ir greičiausiai praturtins darbingų žmonių mąstyseną.
8. Stebuklas - 2017 m
O dabar apie pagrindinę aukščiau išvardintą versiją. Svarbu susieti su pasaulio jaunimu, kad dėl negalios mes esame unikalūs, o ne skirtingi ir ypač nekviečiame į skaudžią pašaipą. Pagal R. J. Palacio romaną, Stebuklas seka pradinės mokyklos amžiaus Auggie Pullman (Jacobas Tremblay), berniukas, gimęs su Treacher Collins sindromu (kuris iš esmės reiškia sunkias veido deformacijas). Berniuko tėvai (kuriuos šiltai vaidina Owenas Wilsonas ir Julia Roberts) nenori įtraukti į valstybinę mokyklą, ir tai teisingai. Tai reiškia, kad laukiama nepatogių patyčių, kurios pakeis širdžiai malonų gerumą. Filmas taip pat užsidegė kasoje, tikėtina, kad skleidė supratimą apie šią būseną, tačiau galų gale buvo maloni ir jaudinanti žiūrėjimo patirtis apie tai, kas yra svarbiausia viduje.
7. Karaliaus kalba - 2010 m
Štai geriausio filmo „Oskarą“ pelnęs anglų biografinis filmas, skirtas karaliaus George'o VI (Colin Firth, pristatantis tokį autentišką spektaklį, kuris taip pat laimėjo Akademijos apdovanojimą) draugystę su Geoffrey Rusho logopedu „Lionel League“, kuris padėjo jam įveikti mikčiojimą iki taško, kuriame jis net buvo geba skaityti karo deklaracijas. Karaliaus kalba Tomo Hooperio ir Davido Seidlerio scenarijaus (taip pat „Oskaro“ laureatų) kryptis taip pat vengė tvankumo, įskaitant George'o gebėjimą aiškiai kalbėti keikiantis, o tai sukėlė komišką sceną, kurioje dalyvavo daugybė F bombų. Svarbiausia, kad tai puikus filmas apie neleidimą neįgaliesiems apibrėžti tapatybę.
6. Visko teorija - 2014 m
Turbūt pats savaime suprantamas įrašas sąraše - Jamesas Marshas Visko teorija pasakoja apie garsaus fiziko Stepheno Hawkingo gyvenimą, kuriam ankstyvojo pilnametystės ir žydinčių santykių su Jane Hawking (Felicity Jones) metu būtų diagnozuota ALS. Pasirinkęs priimti sentimentalumą ir melodramą (iš tikrųjų, nėra geresnio laiko už tokį filmą), filme nagrinėjamas Stepheno Hawkingo atsparumas gyventi ir įsitaisyti savo srityje, panaudojant jo meilės gyvenimą kaip emociškai jaudinantį stuburą. Pabaiga pasirodo sunku atsispirti kai kuriems vandens įrenginiams įkvepiančiu būdu.
te hiverina amiko ve ny sipako taloha?
5. Žemės riešutų sviesto sakalas - 2019 m
Marko Twaino romano prasme debiutiniai filmų kūrėjai Tyleris Nelsonas ir Michaelas Schwartzas sukūrė stebuklingą pasaką apie Dauno sindromo vyrą Zaką, kuris be savo šeimos pabėga iš slaugos namų, kuriame gyvena (ne be tam tikros Bruce'o pagalbos). Juokingas antraplanis Dernas), norėdamas susekti garsų 80-ojo dešimtmečio imtynininką, kurį jis dievina. Kas skiria Žemės riešutų sviesto sakalas Be likusio būrio, aktorius Zackas Gottsagenas iš tikrųjų turi Dauno sindromą, todėl gyvybiškas spektaklis iš tikrųjų daro įtaką ir yra saldus. Jis kerta kelius su maištininku, kurį vaidina Shia LaBeoufas (kuris iš pradžių dvejoja, ar yra partneris kelionėje) ir neišvengiamai užmezga ryšį su juo, kai jis ir Dakotos Johnsono suvaidintas Zako prižiūrėtojas nustato, kas jam geriausia. Tas ryšys yra užkrečiamas.
4. Šazamas! (2019)
Nors dauguma komiksų gerbėjų tikriausiai atėjo į istoriją apie Billy Batsoną (paauglį, kuriam suteikiama dovana virsti suaugusiuoju, turinčiu superherojų sugebėjimų), Freddy Freemano lankas Šazamas! yra neabejotinai patrauklesnis. Jackas Dylanas Grazeris vaidina berniuką su ramentais, kuris iš esmės yra priverstas stebėti, kaip jo draugas šiek tiek išmeta jam tenkančias galias ir atsakomybę, o tai, ko jis norėtų, jau nekalbant apie galimybę vaikščioti be pagalbos. Ateina momentas, kai Fredis tampa superherojumi, ir tai vis dar yra viena geriausių metų scenų. Čia tikimės, kad „Warner Bros“ išleis tam tikrą dalį Džokeris pinigų, suteikiant Frediui savo filmą, nes superherojų filmo idėja, sutelkta į negalią turintį žmogų, yra viliojanti perspektyva.
3. Stipresnis - 2017 m
Jake'as Gyllenhaalas gali būti labiausiai apiplėštas aktorius pagal „Oskaro“ nominacijas (nes Leonardo DiCaprio pagaliau sulaužė prakeiksmą ir iš tikrųjų laimėjo auksinę statulą). Stipriau mato, kaip jis vaizduoja tikrąjį Bostono maratono bombardavimą aukai Jeffui Baumanui, kuris tapo amputatu ir stengėsi priimti savo naują tapatumą kaip atsparumo simbolį. Ir suprantama, kad neįgalieji nori būti apibrėžti pagal tai, kas jie yra, bet Stipriau teigia, kad kai teroro aktas ir tragedija kam nors suteikia tokį statusą, tai yra asmens atsakomybė elgtis įkvepiančiai. Turi būti pusiausvyra, ir tai sunku pakeisti greitį, kad gyvenimas galėtų prisitaikyti. Filme taip pat dėmesys sutelktas į intensyvią reabilitaciją, kurią vaizduoja toks talentas kaip Jake'as Gyllenhaalas. Tai žalias ir emociškai varginantis darbas.
2. Rūdys ir kaulas - 2012 m
Šiuo metu akivaizdu, kad pasikartojanti šio sąrašo tema yra filmai, skirti vyrams, kurie arba susiduria su savo sąlygomis, daro kažką didvyriško, arba yra įkvėpimo šaltinis. Režisierius Jacquesas Audiardas apverčia tą pasakojimą Rūdys ir kaulas Marionui Cotillardui vaidinant seksualų naktinių klubų entuziastą ir banginių trenerį Stephanie, kuris patiria keistą avariją (pastarojo metu), užimdamas abi kojas. Tuo tarpu jos naujasis draugas, agresyvus ir smurtinis gatvės kovotojas Ali (Matthiasas Schoenaertsas) parodo jautriąją pusę, kai jis išveža ją į paplūdimį ir padeda jai pereiti nuo emocinio nuosmukio ir iš naujo atrasti, kad gyvenimą vis tiek verta gyventi. Jis taip pat padeda sugrąžinti seksualinę dvasią į savo vėžes (noras neišnyko, bet ji nėra tikra, ar vis dar gali pasimylėti), iš pradžių viską laikydama griežtai draugyste.
Natūralu, kad neilgai trukus šios dvi nesuderintos asmenybės supranta, kaip giliai jos myli ir veikia viena kitą. Tai taip pat padeda Rūdys ir kaulas drąsiai vaizduoja seksualinį artumą plačiakampiais kadrais, užfiksuotais amputuotą kūną visu gražumu. Tai puikus pykčio ir pasyvumo sugretinimas renkantis romantiką, šeimą (Ali taip pat turi sūnų) ir paties žmogaus kūno įvertinimą.
1. Vandens forma - 2017 m
Kas žavi Vandens forma nusileidimas šio sąrašo pirmoje vietoje yra tas, kad galima teigti, jog tiek Elisa (Sally Hawkins), tiek amfibijos žmogus (Doug Jones) gali būti suvokiami kaip neįgalios būtybės. Pirmasis yra nebylus ir bendrauja naudodamasis gestų kalba, gyvena vienišą gyvenimą (ją apleido šeima), kambarį su savo uždaru draugu (didžiuliu tabu 70-aisiais), kurį vaidina Richardas Jenkinsas, ir dirba valytoja vyriausybinėje laboratorijoje (šalia jos draugė, kurią vaidino Octavia Spencer, atnešė šiek tiek komiško lengvumo). Tuo tarpu pulkininkas Richardas Stricklandas (vienas žiauriausių Michaelo Shannono piktadarių iki šiol) atranda žmogų varliagyvius už nežmoniškus tyrimus.
Iš esmės Guillermo del Toro sukūrė nesenstančią kino pasaką, paremtą priimtinumu (neapsiribojant vien tik negalia), fiziškai intymias scenas tarp dažnai raguojančios (bet vienos ir, tikėtina, dažnai atmestos) Elisos ir amfibijos žmogaus, įvykdžius kaip nepamirštamą grožį. Jie taip pat gretinami su grubesniu seksu, kuriame dalyvauja Michaelas Shannonas ir jo personažo žmona, galbūt pareiškdami apie meilę ir seksą. Daug daugiau nei Guillermo del Toro šedevras ar 2017 m. Geriausio paveikslo nugalėtojas, Vandens forma yra meilės istorija tarp dviejų atstumtųjų, kuri kalba tiesiai į neįgaliųjų bendruomenės širdį. Tai tikroviška pasaka, rodanti, kad tikroji meilė pasiekiama kiekvienam.
