10. Globėjų legendos: Ga’hoole pelėdos
Žinau, žinau, jūs galvojate: „Ką čia veikia šis Zacko Snyderio pelėdos filmas?“ O gal „O dieve, aš pamiršau, kad Pelėdų miestas buvo šio visiškai pamiršto filmo garso takelyje“. Jūs esate teisus abiem aspektais - išskyrus tai, kad šis filmas yra nesąžiningai pribloškiantis. Globėjų legendos: Ga’hoole pelėdos gali pasigirti nemaloniu pavadinimu ir dar nepatogesniu siužetu, tačiau 2010 m. Amerikos ir Australijos animaciniame filme yra vieni labiausiai kvapą gniaužiančių CG animacinių kadrų. Snyderis atsižvelgia į hiperstilizuotą vaizdo žaidimų jautrumą ir obsesinį „slow-mo“ naudojimą ir taiko tai skriejančioms skrydžių sekoms ir jaudinančioms kovoms, kurios amžinai privers jus kitaip pažvelgti į pelėdas.
9. Fantazija
Eksperimentinis „Disney“ muzikinis filmas buvo animacijos žygdarbis, kai jis buvo išleistas 1940 m., Ir toks tebėra iki šiol. Kelių klasikinės muzikos kūrinių sujungimas su animaciniais segmentais, Fantazija buvo drąsus, novatoriškas ir be galo malonus žiūrėti. Kuriant buvo panaudota per 1000 menininkų ir technikų Fantazija , kuris spalvotai segmentuoja siužetą pagal siužetą, kad vieno kadro spalvos būtų suderintos tarp einančio ir sekančio. Tęsinys, „Fantazija 2000“ , yra toks pat gražus, kaip ir originalas, tačiau reikėtų įvertinti šį monumentalų filmą.
8. WALL-E
Negalime patekti į šį sąrašą nepaminėdami „Pixar“. Animacijos milžinė praktiškai pradėjo CG animaciją kaip meno formą, teikdama panašias klasikas Žaislų istorija ir Žuviukas Nemo . Iki šiol nuostabiausias „Pixar“ pasiekimas vis dar yra postapokaliptinė robotinė romantika, WALL-E . Mokslinės fantastikos filmas išsiskiria ne tik dėl ilgos tylos, bet ir dėl realistiškų kameros judesių - „Pixar“ pasamdė „Oskarą“ pelniusį kino operatorių „Blade Runner 2049“ ir kiekvienas „Coen Brothers“ filmas Rogeris Deakinsas kaip vizualus filmo konsultantas, ir jo įtaka labai jaučiama. Animatoriai stengėsi nustatyti vizualinio realizmo lygį imituodami fizinės kameros ypatybes, įskaitant triukus, tokius kaip statinės iškraipymai, fotoaparato gylis ir objektyvo aberacija. Nepamirškime ir absoliutaus gesintuvo šokio grožio.
7. Princo Achmedo nuotykiai
Seniausias išlikęs animacinis filmas istorijoje buvo kino istorijos ramstis ir tuo pačiu puikus. Ankstesnė buvo 1926 m. Animacinės legendos Lotte Reiniger vokiečių animacinė pasaka Snieguolė ir septyni nykštukai 10 metų ir pirmoji silueto animacija - Reinigero išrasta technika, pagal kurią manipuliuojama kartono išpjovomis ir plonais švino lakštais po fotoaparatu. Laisvai remiasi istorijomis iš Tūkstantis ir viena naktis , Princas Achmedas seka veržlų herojų ant skraidančio žirgo, kuris drąsina visokias kliūtis, kad užkariautų princesės širdį. Tai užburianti ir gundanti pasaka, pasakojama per dailius, įmantrius siluetus.
6. Pasaka apie princesę Kaguya
Piešti, kad būtų panašūs į laisvos rankos rašinius ir japoniškus medžio kaladėlių atspaudus, Pasaka apie princesę Kaguya yra animacijos viršūnė ir vienas dieviškiausių filmų, pasirodžiusių iš įspūdingo „Studio Ghibli“ katalogo. Direktorius Isao Takahata pagerbia japonų folklorą pasakojime apie kaimo porą, kuri bambukiniame stiebe randa mažytę mergaitę ir išauklėja ją į dailią bajoraitę. Tai galingas ir širdį draskantis filmas, kuris yra trumpalaikis, nes jo laukinis ir sklandus animacijos stilius jaučiasi tarsi atgaivintas akvarelės paveikslas.
