antsoina hoe manome tsiny olon-kafa noho ny olanao
1971 m., Jaunas režisierius, vardu George'as Lucasas pasirodė dėl savo pirmojo ilgametražio kino filmo komercinės nesėkmės, THX 1138. Nors tas filmas nuo to laiko pasiekė kultinį klasikinį statusą - Žvaigždžių karai įdomu, tuo metu finansinis šnipas pelnė nevienareikšmiškus atsiliepimus. Filmo kūrimo metu prodiuseris Francisas Fordas Coppola, kuris buvo ant savo paties pagrindinio režisieriaus proveržio su Krikštatėvis - buvo išdavęs iššūkį Lucasui. Iššūkis buvo parašyti scenarijų, kuriame būtų daugiau patrauklumo, kas patiktų žiūrovams, malonumui miniai.
Rezultatas buvo Amerikos grafičiai . Išleistas 1973 m. Rugpjūčio mėn. Amerikos grafičiai išlieka pats žemiškiausias žmonių filmas, kurį kada nors sukūrė Lucas. Čia nėra kosminių mūšių, tik paskutinę naktį po miestą kruizuojanti grupė vaikų, kol du iš jų turėtų išeiti į koledžą. Tas patinkantis ir atgyjantis aspektas suteikia filmui nesenstančią kokybę. Nors keturi su puse dešimtmečių buvo pašalinti iš debiuto teatruose, o kelios kartos buvo pašalintos iš jo sukelto laikotarpio, tai reiškia, kad jo aplinka gali atrodyti tokia pat svetima kaip Žvaigždžių karai planeta kai kuriems žiūrovams. Filme pateikiama seniai dingusios Amerikos vizija, kai dirbtuvės riedučiais rieda važiuojančių restoranų automobilių stovėjimo aikštele, o paaugliai lenkia gatves karštomis meškerėmis.
Pažvelkime atgal Amerikos grafičiai pagerbiant jos 45-metį.
Amerikos grafičiai atidaroma saulei leidžiantis už Mel's Drive-In Modesto mieste, Kalifornijoje, kur Lucas užaugo realiame gyvenime. Tai tinkamas vaizdas tuo, kad filme bus vaizduojamas laikas, kai saulė leidosi Holivudo aukso amžiuje ir pirmajame rokenrolo etape, o Amerika turėjo prarasti likusią 50-ųjų nekaltumo blizgesį su JFK nužudymas ir tolesnis Vietnamo karo eskalavimas. Atsižvelgdamas į tai, Lucas taip pat papasakojo istoriją apie du abiturientus ir jų draugus, kurie jaunystės nerūpestingomis džiaugsmo jojimo dienomis patyrė savotišką saulėlydį.
Lucasas kartu parašė scenarijų Amerikos grafičiai su Gloria Katz ir Willardu Hyucku bei tuo, kad jis naudojasi 1962 m. žargonu, sunku analizuoti, kurios dialogo linijos iš tikrųjų yra jo, o kurios yra tik šiurkštus aptariamos epochos šalutinis produktas. 'Pagaliau išlipame iš šio kalakutų miesto!' ragina Rono Howardo veikėją Steve'ą. 'Kokia kalės kūdikis', - kvėpuoja Charleso Martino Smitho personažas Terry, AKA Toad.
Be kelių akį traukiančių tokių akimirkų, šis filmas iš esmės yra tobulas, pikarezinė, verda alsuojanti kelionė per vieną turiningą naktį paauglių veikėjų gyvenime. Tai liudija tiek Lucaskūrybinės galios aštuntajame dešimtmetyje ir jo kolegų bei bendraamžių, kolegų iš Naujojo Holivudo, pavyzdžiui, redaktorės Marcia Lucas (tuometinės jo žmonos), prodiuserio Gary Kurtzo ir Coppolos, padėjusių sušvelninti jo techniškai sugalvotą, tačiau socialiai nepatogų garažo filmą, įtaką. suteikti jai dar šiek tiek šilumos ir žmogiškumo - dvigubus prieinamumo ramsčius filmų žiūrovams už garažo.
Peržiūri Amerikos grafičiai , norėdamas jį švęsti švenčiant gyvenimą, vis dėlto sunku negalvoti apie tai, kas įvyko vėliau: kaip Lucasas pažadėjo kaip būsimasis autorius, kūrybiškiems žmonėms tai reikštų perspėjančią pasaką apie sėkmės pavojus. Galbūt tiesiog jis prarado ryšį su savo žmonija, kaip pasakotoju, kai vėlesniais metais jį prarijo žaislų imperija ir eksperimentinis žaliųjų ekranų žaidimų kambarys. Staiga nesąžiningas kino kūrėjas tapo verslininku ir generaliniu direktoriumi , apsuptas „taip“ vyrų. Šiaip ar taip, prieštaraujantis mitui oficialiai sankcionuotam revizionistiniam genijaus mitui, turint daugelio epizodų planą, kurį pats Lucas padėjo skelbti Žvaigždžių karai istorija.
Prieš tapdamas didžiulės kosmoso sagos architektu, Lucasas buvo tik vaikas, bandantis tai padaryti Holivude. Improv, be abejo, suvaidino natūralistinį jausmą Amerikos grafičiai , kaip ir filmo nepretenzinga, dokumentinio stiliaus kinematografija. Taip pat yra filmo žudikas „jukebox“ garso takelis, kuris atvėrė kelią būsimoms laiko kapsulių dramoms, tokioms kaip Forestas Gampas . Jei muzika yra gyvenimas, tai Lucas šiame filme kviečia daug gyvenimo su tokių atlikėjų hitais kaip Chuckas Berry ir „Beach Boys“. Bet nebent kai kurie iš aukščiau paminėtų veiksnių iš esmės paveikė jo meninį mojo, kaip kitaip paaiškinti ryškų skirtumą tarp gyvų jaunų žmonių Amerikos grafičiai palyginti su stifais Žvaigždžių karai prequels?
Trys iš keturių draugų Amerikos grafičiai centrai buvo pagrįsti paties Lucaso aspektais įvairiais jo jaunystės etapais. Šie autobiografiniai šešėliai priverčia filmą skambėti tikru, nes Lucas rašo tai, ką žino. Jis žino apie nesugebėjimą ir geeką aplink mergaites: tai jo versija, kurią mes matome kaip Rupūžę. Jis žino apie lenktynes požeminėje trasoje suvalgytuose automobiliuose: tai jo versija, kurią matome kaip Milnerį, kurį vaidina Paulas Le Matas.
Juokingiausia tai, kad Milneryje yra Han Solo kaubojaus DNR, kaip ir šio filmo lenktynių scenose yra DNR įsibėgėjusios „Mirties žvaigždės“ tranšėjos Nauja viltis, miško spartintojo dviratis persekiojo Džedžio sugrįžimas, ir kanjono podrace in „Fantomo grėsmė“ . Vis dėlto taip pat pasirodo tikrasis Hanas Solo, jaunas, „Stetson“ kepurę dėvintis Harrisonas Fordas Amerikos grafičiai kaip „Milner“ varžybų varžovas. Neatsitiktinai jis pralošia savo klimatines saulėtekio lenktynes, apversdamas savo automobilį. Lucasas turėjo panašios patirties užaugdamas, todėl privertė atsisakyti ankstyvos svajonės būti lenktyninio automobilio vairuotoju.
Kita Lucaso versija, kurią mes matome, yra personažas Kurtas, kurį vaidina Richardas Dreyfusas. Kurtas įkūnija banguojantį jaunystės netikrumą. Kitą rytą jis turėtų sėsti į lėktuvą į Šiaurės rytus, tačiau tuo tarpu jis klajoja tuščiomis savo vidurinės mokyklos salėmis nostalgiškai, o visi kiti šoka prie kojinių. Nors galų gale jie pakeičia vaidmenis, Kurtas iš pradžių priešinamas Steve'ui, kuris labiau nori išeiti ir būti laisvas koledžo vaikas, tiek, kad jis bando įtikinti savo mylinčią merginą Laurie (Cindy Williams), kad jie turėtų būti laisvai žaisti aikštelėje ir susitikinėti su kitais žmonėmis, kol jis nėra.
Kurtas praleidžia didžiąją filmo dalį siekdamas sunkiai suvokiamos šviesiaplaukės baltojo Perkūno paukščio svajonės. 'Aš ką tik pamačiau viziją', - jis sužavėtas. „Mačiau deivę. … Tai buvo tobuliausias akinantis padaras Aš kažkada mačiau. Ji kalbėjo su manimi. Ji kalbėjo su manimi tiesiai pro langą “.
Trumpai tariant, ji yra jo mūza. Kitas yra didžėjus Wolfmanas Jackas, kurio balsas filme gyvena kaip fantomas (ne grėsmingas). 'Volfas yra visur', - mums vienu metu sakoma. Kurtas galų gale radijo stotyje susiduria su užuolaidų vyru su „Wolfman“. Jis jaučia šių mūzų kvietimą, ir nors Steve'as ir Laurie gali būti nesužavėti, tačiau pasako, kad Steve'as baigia likti Modeste, norėdamas eiti į jaunesniąją kolegiją, kaip pats Lucasas. Galbūt jis taip pat yra Lucaso versija, iš tos pakaitinės realybės, kai Lucas niekada neišėjo iš savo gimtojo miesto, o apsigyveno prijaukintame draudimo pardavėjo gyvenime. Kurtas pateko į USC kino mokyklą: jis kitą rytą išskrenda į universitetą, bet ne prieš tai paskutinį kartą žvilgtelėjęs į žemiau esančioje T-paukščio šviesiaplaukę.
Švelnus humoras ir empatija Amerikos grafičiai yra dar vienas iš tų pretendentų į Geriausio filmo nominantai, kurie turėjo laimėti. Tai tame skyriuje susiduria su didele konkurencija Egzorcistas - kitas 1973 m. nominantas - bet bent jau tai filmas, padėjęs pradėti daugybę karjerų, ne tik Luco karjerą.
Po Amerikos grafičiai Richardas Dreyfusas ir Harrisonas Fordas padarytų Žandikauliai, Uždaryti trečiosios rūšies susitikimai, ir Indianos Joneso trilogija su Stephenu Spielbergu. Prieš tai Ronas Howardas daugiausia buvo žinomas kaip vaikų aktorius „Andy Griffith“ šou , bet jis, Cindy Williams, Mackenzie Phillips (Milnerio 12-metis žymėjimas kartu) ir Suzanne Somers (kuri pasirodė kaip spindinti T-paukščio blondinė), vaidins žvaigždėmis populiariausiuose komiksuose. Laimingos dienos , Laverne & Shirley , Viena diena ir Trijų kompanija , atitinkamai. Howardas taip pat taps „Oskaro“ laureatu Apolonas 13 ir Gražus protas ir vėl dirbdamas su Lucas Gluosnis ir šių metų Solo: „Žvaigždžių karų“ istorija. Savo ruožtu Charlesas Martinas Smithas vaidins kartu su Kevinu Costneriu ir Seanu Connery Neliečiamieji.
'Tu negali likti 17 amžinai', - filme Curtui sako Steve'as. 'Mes nebe vaikai.' Gal tai tiesa, bet galbūt daugiau filmų kūrėjų turėtų ieškoti pavyzdžio Amerikos grafičiai ir siekia išsaugoti jaunimo dvasią savo karjeroje.
Jei Lucasas tikrai būtų laikęsis šio idealo - jei jis liktų tikras mėlynas maištininkas - gali būti, kad jis būtų atsiskyręs nuo Žvaigždžių karai daug anksčiau ir leiskite kitiems kino kūrėjams pakaitomis palikti savo pėdsaką franšizėje, ką jis ir taip iš pradžių numatė. Kaip ir Coppola, kuris visada reikalavo, kad jis norėtų kurti mažesnio masto asmeninius filmus , bet kas, be abejo, buvo geriausias, kai skatino tokias epines adaptacijas kaip Krikštatėvis, krikštatėvis, II dalis, ir Apokalipsė dabar , Lucas norėjo kažko sau, bet gyvenimas turėjo kitų planų.
mbola tsy nanao firaisana mihitsy aho taloha
Tikriausiai daugelis suaugusiųjų gali tai susieti. Kad ir kaip būtų tragiškai matyti iššvaistytą kai kurių veikėjų gyvenimo potencialą, tai ir daro Amerikos grafičiai Parašytas epilogas toks būtinas. Kai kurie iš mūsų daro tai, kad kiti to nedaro. Tam tikra prasme šį filmą, kaip ir skirtingus Luko ir Anakino Skywalkerių lankus, galima būtų beveik skaityti kaip išgalvotą Lucas autobiografiją. Gal jo paties istorija priklauso epilogui su keturių draugų likimais. Gal ir mūsų. Kas žino, kokias dar žemėje siejamas žmonių dramas galėjome pamatyti iš režisieriaus Amerikos grafičiai ?
