1992 m., Kai išleido Francisas Fordas Coppola Bramo Stokerio „Drakula“ , jo tragiškai romantiškas gotikinės siaubo pasakojimas buvo pakankamai mėgstamas. Žiūrovai reagavo į tai, ką Rogeris Ebertas pavadino „karštligišku filmo pertekliumi“. Tai filmas, kuris paima klasikinius vampyrų tropus, kurių tikimės, ir juos nagrinėja per du lęšius: vieną iš gotikos romantikos, o kitą - arčiau originalios žaliavos, nei kada nors anksčiau buvome iš tikrųjų matę.
Po Drakula , Coppola buvo suinteresuota režisuoti tai, kas tapo Mary Shelley Frankenšteinas , bet apsisprendė ją gaminti, atvedęs Kennethą Branaghą, kad jis nukreiptų medžiagą taip, kaip tik jis galėjo. Tuometinė publika ir kritikai maištavo prieš šią šiuolaikinio Prometėjo klasikinės pasakos viziją, tačiau kartu paėmus kaip dvigubą bruožą, manau, kad šie filmai pakelia vienas kitą į tai, ko nebuvo įmanoma pamatyti išleidus beveik prieš 30 metų.
firy taona io zazavavy nandry tamin'ny 2020 io
Pradėkite nuo „Drakulos“
Pradedant nuo Bramo Stokerio „Drakula“ yra šios dvigubos funkcijos raktas ir leidžia žiūrovui pamatyti Mary Shelley Frankenšteinas filmui jis tikrai yra, o ne jo reputacija.
Coppola perėmęs Drakulos legendą yra tiek pat kraujo ir tragedijos varvanti meilės istorija, kiek nuotykių filmas. Kai jis pirmą kartą perskaitė scenarijų (kurį jam atnešė Winona Ryder), jis apibūdino, kad nori, kad filmo dalys būtų panašios į erotinį sapną, ir tai patvirtina pasakojant istoriją.
Tai prasideda užjaučiant Vladą Impalerį (Gary Oldmaną), šventąjį Dievo kryžiaus žygio karį. Grįžęs namo jis pastebi, kad Dievas jį žiauriai išdaigė: mylimoji nusižudė, išgirdusi, kad Vladas mirė. Pykdamas ant dievo, dėl kurio taip sunkiai kovojo, jis kreipiasi į šėtoną ir vampyrizmą, kad padėtų jam gyventi pakankamai ilgai, kad jo meilė grįžtų pas jį per laiko vandenynus. Natūralu, kad būtent tada jis randa Mina Murray (Winona Ryder), kurią sužadėtinis Jonathanas Harkeris (Keanu Reevesas), stambus jaunas advokatas, atstovaujantis senovės grafui žemės sandoryje.
Jei šios romantikos pastūmėjimas per laiką yra istorijos stuburas, plakanti širdis yra dviguba. Pirmasis yra Gary Oldmano, kaip paties Drakulos, ikoninis pasirodymas, antrasis - tempas ir veiksmas. Šis veiksmas pasireiškia Abraomo Van Helsingo (Anthony Hopkinso) ir jo darbo, kuriuo siekiama išlaisvinti pasaulį nuo Nosferatu, pavidalu. Lucy (Sadie Frost) yra geriausia Mina draugė ir paversta vampyre. Van Helsing ir Lucy piršlių trijulė (Cary Elwes, Richardas E. Grantas, Billy Campbellas) stengiasi išgydyti jos vampyrizmą ir, kai tai nepavyksta, stengiasi ją nužudyti. Tada jie nusitaikė į didesnį žaidimą: patį Drakulą.
Šio filmo tempas yra nenumaldomas, o aktorių atnešta energija tik padidina įtampą. Nors jis elgiasi kaip piktadarys ir neatitinka šios Viktorijos laikų visuomenės normų, Drakula čia yra tragiška figūra, o jo galutinė mirtis yra beveik liūdna.
famantarana ianao raiki-pitia
Bet taip yra iš tikrųjų todėl, kad filmas vaidina labiau kaip siaubą maskuojančią romantiką, o ne patį siaubo filmą.
Rožės prie Branagho kojų
Istorijos stilius, kuriame Amerikos Zoetrope Frankenšteinas yra sakoma, kad jis sutampa su Drakula kaip natūralus tęsinys, grojantis ne siaubo elementais, o fantastikos romantikos ir moralės elementais.
Frankas Darabontas parašė originalią adaptaciją ir vis dar laikomas scenaristu, tačiau nuo to laiko atsisakė Branagho versijos. Išgirdus interviu su Darabont, tai suprantama. „Kai stebiu filmą, yra keistas doppelgänger efektas. Tai panašus į mano parašytą filmą, bet visai ne į tą, kurį parašiau “, - interviu sakė Darabontas Kūrybinis scenarijų rašymas .„Nežinau, kodėl tai turėjo būti šis operinis bandymas kurti filmus. Shelley knyga nėra operinė, ji jums daug šnabžda ... Tas filmas buvo jo vizija. Jei jums patinka tas filmas, galite mesti visas savo rožes ant Keno Branagho kojų. Jei nekenčiate, meskite ten ir ietis, nes tai buvo jo filmas “.
vaovao farany momba ny mpiasa
Operos filmų kūrimas, kurį Darabontas suprato kaip savo scenarijaus anatemą ir paskutinio filmo klaidą, man atrodo, kad tai yra bruožas. Filmas grįžta į ankstesnį filmo laikotarpį, kaip ir Coppola Drakula daro. Kur Drakula panaudotos ankstesnės epochos kino kūrimo technikos, Branaghas atvedė senųjų epų operą į šią mažą ir asmenišką pasaką apie meilę ir praradimą bei vaidinimą Dievu.
Pats Branaghas prisiima Viktoro Frankenšteino, jauno vyro, kurio motina miršta, vaidmenį ir jis tampa apsėstas nemirtingumo mįslės sprendimo. Daugeliu atžvilgių tai skamba ir jaučiasi panašiai kaip Anakino Skywalkerio nusileidimas į Darthą Vaderį, ir aš tikrai manau, kad George'as Lucasas Frankenšteinas istoriją, tačiau nė viena jos versija niekada nesijautė tokia akivaizdi kaip Branagho.
Būdamas medicinos mokykloje, Frankenšteinas susitinka su panašiai apsėstu profesoriumi (kurį neįprastai dramatiškai sukėlė Johnas Cleese'as.) Kai šis profesorius nužudomas, Frankenšteinas paima savo smegenis ir sukuria jam naują kūną. Estetika, kurią Branaghas siekia Frankenšteino laboratorijoje, jaučiasi kaip proto-steampunkas ir atneša kūrybos energiją į miestą, kurį apėmė choleros epidemija. Būtybė, kurią gražiai suvaidino Robertas De Niro, manoma, kad Frankenšteinas yra miręs ir eina savo paties tol, kol jo atstūmimas iš visuomenės verčia jį ieškoti keršto ar pagalbos. Finalas žaidžia tuo pačiu nekvėpuojančiu tempu Drakula daro , iš tikrųjų kurdamas šiuos sesers filmus.
ny fomba hitsaharana tsy ho vady saro-piaro
Geriausias būdas apibūdinti šį filmą yra tarsi Stanley Kubricko Barry Lyndonas buvo bombastinga opera su mokslinės fantastikos elementais. Ypač yra panaši akimirka - jauno Williamo mirtis, kuri smogė taip pat stipriai, kaip ir Barry Lyndonas nes per aukšta emocija Frankenšteinas man tapo tokia veiksminga. Bet šis filmas vaidinamas ne dėl siaubo ir šuolių. Siaubas ateina su siaubingais Frankenšteino sprendimais, kai jis vaidina dievą, o tai sukelia grynojo teroro akimirką, kai Helena Bonham Carter Elizabeth baigia savo galutinį pasirinkimą. Tai susiję su sprendimų priėmimo ironija. Žiūrovai sukasi ne iš vaizdų, o iš intelektualų, nes jų klausiama, kokius sprendimus jie priimtų, jei būtų su Frankenšteino batais.
Pabaiga vis dėlto yra patosinė ir kalba apie sudėtingą tėvų ir skriaudžiamų sūnų prigimtį taip, kad tai yra beveik netikėta, bet kažkaip puikiai tinka likusio filmo kvapui.
Šiuolaikinis aktualumas
Žiūrint tam tikrą aktualumą Frankenšteinas ir šiandien, amžiuje, kai kovojame su toksišku vyriškumu. De Niro padaras yra vos susiformavęs žmogus, neturintis jokio socialinio supratimo. Vienu filmo momentu padaras sako savo šeimininkui: „Aš tikrai žinau, kad dėl vienos gyvos būtybės simpatijos aš taikiau su visais. Aš savyje turiu meilę, kurios vargiai įsivaizduoji ir įsiutai, kuria netikėtum. Jei negalėsiu patenkinti vieno, pasilepinsiu kitu “.
Ir jei tai neatrodo, kad vyrų sektų filosofija persikėlė į smurtą dėl savo „nevalingo celibato“, aš nežinau, kas yra. Bet pats geras daktaras Frankenšteinas daug ką atskleidžia apie kitokį žmogų - tuos, kuriems, nesigilinant į kaprizus, nerūpi, ką jie įskaudino. 'Jūs man suteikėte šias emocijas, bet nepasakėte, kaip jas panaudoti', - sako padaras Frankenšteinui, 'Dabar du žmonės mirė dėl mūsų. Kodėl? “
ahoana no ahafantarako raha misy tovovavy liana
Tačiau Frankenšteino atsakymas praktiškai yra gūžtelėjimas pečiais, atsisakant prisiimti atsakomybę: „Mano sieloje veikė kažkas, ko aš nesuprantu“.
'O kas mano siela?' padaras atsako. „Ar aš tokią turiu? O gal tai palikote dalį? “
Šiuolaikiniams žiūrovams pabaiga pasijus ypač moderni. Filmo pabaigoje sutuoktiniai jų vestuvių naktį nužudo Frankenšteino nuotaką, palikdami gydytojui paskutinį kartą atlikti savo siaubingus eksperimentus, kad ji vėl sugrįžtų į gyvenimą. Bet visą laiką tai buvo padaro planas. Jis norėjo tokios pat moters, kaip jis, kuri jį mylėtų ir nebūtų žmonijos niekinama. Kai Frankenšteinas ir jo kūryba kovoja dėl negyvosios Elžbietos rankos, nė karto nepaklaususi, kaip ji jaučiasi, ji galutiniame agentūriniame akte nusprendžia, kad ji mieliau sudegs, nei leis šiems dviem vyrams spręsti jos likimą.
Tai aukščiausio lygio tragedija ir smarkiau pasiekiama, nei 1994 m. Auditorija galėjo atpažinti.
Pervertinus Bramo Stokerio „Drakulą“ ir Mary Shelley „Frankenšteiną“
Kartu, Bramo Stokerio „Drakula“ ir Mary Shelly „Frankenšteinas“ pasiūlykite žanrų maišymo meistriškumo kursą, laikydami tai, kas tradiciškai buvo grojama šuoliams ir terorui, laikyti gotikine romantika, iš potekstės išvedant empatijos ir žmonijos istorijas. Nors siaubas vis tiek gaunamas didelėmis dozėmis, emocijų ir empatijos kiekviename filme netrūksta. Ir kadangi jie abu yra taip kvėpuojantys, kiekvienas yra idėjų ir veiksmo opera, sunku apsimesti, kad jūs nepramogaujate. Abu šie filmai taip pat vertinami kaip ištikimiausios knygų ekranizacijos, ir manau, kad jie yra du geriausi. Nors kai kurie gali pažvelgti į šiuos filmus, pasukti nosį ir pavadinti juos kino tragedijomis, manau, kad į juos dar kartą verta atkreipti dėmesį, jei norite pamatyti juos užfiksuotose tragedijose.
