Jei norite galutinai įrodyti, kad animacija nėra skirta tik vaikams, aš drįstu parodyti „Studio 4 ° C“ Jūros vaikai bet kuriam vaikui ir pamatysi, kaip jo protas pamažu tirpsta prieš tavo akis. Tai, kas prasideda tiesiai į priekį ateinančia istorija su kai kuriais fantastiškais elementais, pamažu virsta psichodeline ir itin abstrakčia puota jūsų akims.
Pritaikyta iš to paties pavadinimo mangos, Jūros vaikai seka Ruka (įgarsino Mana Ašida ), jauna mergina, kuri visada jautėsi jūra skambindama jai. Jos tėvas dirba akvariume, o ji vis prisimena vaikystės vizitą, kur ji matė keistą ir švytintį buvimą. Pirmąją vasaros atostogų dieną agresyvus susitikimas su vyresne mergina priverčia Ruką išmesti iš rankinio komandos. Tada ji nusprendžia aplankyti akvariumą, kuriame dirba jos tėvas, ir pamato berniuką, plaukiantį dideliame tanke tarp banginių.
Berniukas, kaip paaiškėjo, yra pavadintas Umi (pažodžiui „Jūra“, kurį išreiškė Hiiro Ishibashi ). Umi ir jo brolis Sora (pažodžiui „Dangus“, išreiškė Seishi Uragami ) buvo iškeltos jūroje dugongais. Tai, be abejo, reiškia, kad jie gali plaukti greičiau, sulaikyti kvėpavimą tiek laiko, kad jiems kyla problemų gyvenant sausumoje - jie gana daug „Aquaman“, išskyrus tai, kad negali kalbėti su žuvimis (kiek mes žinome) ir jie to nedaro turėti puikias Jasono Momoa tatuiruotes.
Maždaug pirmoje istorijos pusėje Jūros vaikai yra linksma ir vizualiai gyvybinga pasaka su fantazija. Sekame Ruka, kai ji leidžia vasarą su Umi ir Sora, atrandant keistą, beveik stebuklingą ryšį, kurį jiedu sieja su vandenynu. Tuo pačiu metu visame pasaulyje vis dažniau pasitaiko keistų įvykių. Banginiai pastebimi netoli Manhatano, nyksta akvariumo gyvūnai, šalia meteorų katastrofos vyksta didelis visų vandens gyvūnų susirinkimas.
Iš pradžių atrodo, kad filmas tenkina kasdienį šių vaikų gyvenimą, o jų paslaptis lėtai ritasi fone ir tai veikia. Rukos pasaulis yra vienas iš dešimčių skirtingų mėlynų atspalvių nuolat besikeičiančiame danguje ir didžiulėje bei žavinčioje jūroje. Tai pasaulis, kuriame gyvena visų rūšių laukiniai gyvūnai, gyvybingos raudonos spalvos gėlės ir amžina saulė. Tai lengvai vienas vizualiai įspūdingiausių animacinių filmų per metus - tai metai, kuriuos mums jau davė Oras su jumis ir Promaras . Kiekvienoje scenoje gausu detalių, pradedant nuo to, kaip saulės akinimas atsispindi vandenyje, ryškiose šviesose ir švelniuose didžiulio vandenyno tonuose bei giedruose vasaros padangėse. Tačiau filmas iš tikrųjų atgyja, kai tik leidžiamės po vandeniu, nes filmas mums parodo visiškai naują ir paslaptingą pasaulį, kuriame gausu stebuklingų padarų ir keistų stebuklų, o tai pasiekia vizualias aukštumas, dėl kurių Jamesas Cameronas ir Jamesas Wanas pavydėtų. Dar niekad nematėte tokio nuostabaus animacinio banginio kaip Jūros vaikai , kuris suteikia nepakeliamą detalę tiek jūros būtybių, tiek aplinkinių vandens faktūroms.
Lengvai galima pastebėti „Studio Ghibli“ filmų įtaką, ypač tai, kaip animatoriai užfiksuoja gamtos grožį ir magiją, o tai nenuostabu, nes buvęs „Ghibli“ animatorius Kenichi Konishi dirbo personažų dizaineriu ir padalinio režisieriumi. Jūros vaikai . Nors fonams ir jūros gyvenimui suteikiamas gyvas meno stilius, dėl kurio jie atgyja nepakeliamai smulkmeniškai, visi žmogaus personažai atrodo kaip piešti pieštukai, piešti rankomis, paimti tiesiai iš eskizų knygos. Taip pat ilgametis „Studio Ghibli“ bendradarbis Joe Hisaishi ( Mano kaimynas Totoro , „Kiki“ pristatymo tarnyba, nenuobodžiai ) sukūrė filmo muzikinę partitūrą, kuri, nors ir minimalistinė ir naudojama labai taupiai, puikiai užfiksuoja fantazijos jausmą ir vaikystės nuostabą, kurią Rucka patiria būdama su Umi ir Sora.
Dviejų brolių paslaptis tampa vis mistiškesnė, filmas pasakoja apie vandenyno susibūrimą labiau apokaliptine aktualija ir siužetas tampa niūresnis. Nors filme yra tikslinga pasakyti mums, kad Ruka keitėsi istorijos metu, mes niekada nematome nieko, kas galėtų užsiminti apie asmeninį augimą. Lėtas filmo tempas staiga įjungia aukštą pavarą, atrodo, iš niekur, ir žiūrovus pirmiausia meta į kaleidoskopinę 60-ųjų rūgšties kelionę, kuri yra tarsi vandens pripildyta versija Evangelijos pabaiga , tik ne tokia slegianti ar pikta. Tai kulminacija, kuri aidi 2001 m .: Kosminė odisėja vaizdiniame pasakojime tik tempo ir pasakojimo kaita jaučiasi ne vietoje, palyginti su tuo, kas buvo anksčiau. Watanabe galimybė nuo niūrio rūpesčio dėl pasmerktos planetos, kuri jaučiasi kaip raginimas į ginklus, į linksmą ir viltingą gyvenimo šventę jaučiasi neįtikinama, kad ir kokia animacinė animacija taptų kamuoliška. Iki filmo pabaigos galite pastebėti, kad krapštote galvą bandydami tiksliai nupasakoti, apie ką buvo filmas, kaip ir ar pabaiga iš tikrųjų ką nors išsprendžia. Aš raginu bet ką paaiškinti, ką reiškia po kreditų siužetas.
Jei norite pamatyti filmą su vientisa istorija, susieta su gražiu pasakojimo lanku, Jūros vaikai netinka tau. Jei norite vizualiai stulbinančio animacinio eilėraščio, kuris baigėsi Terrence Malicko „Visatos istorijos“ sekos iš Gyvybės medis ir „Trečiasis poveikis“ nuo Evangelijos pabaiga , jums iš tikrųjų gali patikti šis laukinis filmo pasivažinėjimas. Vienas dalykas yra tikras, kad nematei tokio anime filmo.
/ Filmo įvertinimas: 8 iš 10
