tsy afaka manao zavatra mety mihitsy aho
Kiekvienais metais „/ Film“ komanda susirenka daryti tai, ko privalo visos svetainės: sudaryti didelį sąrašą apie praėjusius metus kine. Nors 2020-ieji pasiūlė nemažą dalį nutirpusių, skausmingų kliūčių, filmai buvo tokie pat geri kaip ir anksčiau, net kai žiūrėjome juos namuose, o ne kino teatre. Taigi sudarydami 50 didžiausių filmų akimirkų 2020 m buvo sunku ne todėl, kad nebuvo puikių akimirkų, bet todėl, kad jų buvo labai daug.
Čia yra mūsų mėgstamiausios akimirkos - kadrai, scenos, dialogo eilutės, gagai, šalutiniai dalykai, veiksmo scenos, kaip jūs įvardinate - iš 2020 m. Filmų.
Pastaba: Šis sąrašas prasidėjo 191 nominuota akimirka, kuri buvo sumažinta per ilgas diskusijas. Tas pokalbis buvo įrašytas ir paskelbtas kaip dviejų dalių tinklalaidė, kurios galite klausytis čia ir čia . Taigi, jei įdomu, kodėl tam tikras momentas nėra šiame sąraše ... na, atsakymą rasite klausydami tų tinklalaidžių! Kai turėjome paskutines 50 scenų, darbuotojai balsavo dėl tvarkos, todėl buvo pateiktas galutinis sąrašas.
Šiame sąraše yra pagrindiniai spoileriai daugeliui filmų. Jei nematėte filmo, tai jūsų įspėjimas praleisti pro jo įrašą.
50. Apgaulingas pasiūlymas Ema.
Nedaugelis pristato Jane Austen satyrinį šmaikštumą, taip pat „Autumn de Wilde“ debiutuodamas vaidybinį režisūrą Ema. , ir tai nėra geriau pavyzdys nei vienoje iš paskutinių filmo scenų, kai Emma Woodhouse (Anya Taylor-Joy) ir p. Knightley (Johnny Flynnas) pagaliau numalšino visas abejones ir nesusikalbėjimus. Jie sėdi žinodami vienas su kitu tyloje Emos namų svetainėje, apsikeisdami žvilgsniais apie knygas, kol Emmos tėvas (sceną vagiantis Billas Nighy) pastebi, kad kažkas yra išjungtas: namuose yra juodraštis! Ilgas pono Woodhouse mūšis su savo juodu namu yra vienas iš geriausių pasikartojančių filmo šnipų, ir jis baigiasi šia kraupiai juokingąja scena, kurioje ponas Vudhauzas (galbūt sąmoningai) įsakmiems savo tarnams liepia aplink juos pastatyti ekranus, suteikdamas malonumą. Emos ir p. Knightley privatumas ir pono Woodhouse suteikimas tik kelioms minutėms apsaugoti nuo to sprogusio vėjo. Tai yra, tik po to, kai ponas Knightley pateikia savo pasiūlymą Emai, kai ponas Woodhouse'as jų paklaus, ar jie vis dar jaučia juodraštį. Tai yra toks juokingas intensyvių, emocingų scenų mažinimas Ema . toks malonumas. (Hoai-Tran Bui)
49. Stebina mirtis Kritinis mąstymas
Nors yra daugybė filmų apie paauglius, bandančius išvengti nusikaltimų alsuojančių miesto centro rajonų pavojų, nė vienas iš jų netraukia kilimėlio iš po tavęs taip, kaip Kritinis mąstymas daro. Filmas suteikia jums numatomą sąrangą apie probleminį vaiką, kuris netikėtai susidomėjęs mokyklos šachmatų klubu, išsiųstas ten sulaikyti. Iš klasės perbraukus šachmatų lentą ir figūras, tai atrodo naujos aistros pradžia. Bet šis vaikas gatvėje atsitrenkia į netinkamą žmogų, patiria įtemptą akistatą ir jam šaudoma tuščia galva. Tai niūri šachmatų komandos, netikėtai pakilusios į valstybės reitingą, istorijos pradžia, o primenanti, kad viskas gali lemtingai pasisukti šiems vaikams bet kurią minutę. (Ethanas Andertonas)
48. Shirley ir Rose stovi ant uolos Shirley
Kaip geriau parodyti moterų, esančių ant slenksčio, istoriją, kaip parodyti tiesiogines ant uolos krašto mūsų dvi nepažeistas herojes - nukankintą autorę Shirley Jackson (Elisabeth Moss) ir jos išradimą / auką Rose (Odessa Young)? Autorius visą laiką kūrė parasocialinius santykius su būsima namų šeimininke Shirley , dėliojant Rose, tuo pačiu atveriant jaunesnės moters akis tam tikram susuktam moterų išlaisvinimui. Pati Shirley visą savo romanų rašymo procesą pavojingai šoko ant proto ribos, tačiau dabar atėjo Rose eilė - kurią Shirley paliko ir atrado vyro neištikimybę - spoksoti žemyn uolos krašto. Ironiška, kad būtent Shirley ją pakalbins nuo krašto po to, kai jiedu kartu pažvelgs žemyn į stačią nuolydį ir akimirkai stabtelės, kad apsvarstytų, kokį saldų išleidimą jis pasiūlys. (Hoai-Tran Bui)
47. Nicolas Cage rėkia apie Alpakas Spalva ne erdvėje
Spalva ne erdvėje nėra subtilus. Režisieriaus Richardo Stanley (laisvas) H.P. Siaubinga Lovecrafto apysaka - apie nepaaiškinamą svetimą esybę, nuodijančią mažą ūkį ir ten gyvenančią šeimą, dažnai yra linksma, dažnai šiurpi ir visada (visada!) Pasirengusi nulėkti nuo bėgių. Nagrinėjamas atvejis: pagrindinis Nicolas Cage'o, kaip šeimos patriarcho, vaidmuo, kuris yra įsitikinęs, kad jo alpakų ūkis bus jo sėkmės bilietas („Jie yra ateities gyvūnas“, - tvirtina jis). Kadangi Stanley akivaizdžiai nenorėjo kada nors liepti Cage'ui jį sušvelninti, keisčiausia pasaulio kino žvaigždė pasigamina kumpio, vis siautulingais momentais, kurie jaučiasi pasirengę būti nukopijuotam į „YouTube“ ir dalijamasi visame internete aktoriaus akolitomis . Viskas kulminuoja tuo, kad pačios alpakos yra sugadintos į mutantiškas monstras, kurias Keidžas turi nužudyti šautuvu, tačiau ši scena nublanksta, palyginti su Cage'o gonzo pasirodymu iki to momento. (Jokūbo salė)
46. Pasiklydote „Crawlspace“ mieste Relikvija
Natalie Erika James Relikvija , demencija, kurią patiria sergančioji močiutė, tampa tiesiogine piktybine jėga, grasindama sunaudoti savo dukterį ir anūkę. Nors filmas puikiai veikia kaip antgamtiškas pasakojimas apie terorą, vaiduoklių namų filmas su unikaliu posūkiu, tai yra paskutinis veiksmas, kuris tiesiogiai sujungia sužeistas personažų emocijas su siaubo scenomis. Veikėjai patenka į spąstus nuskaitymo erdvėje, kuri niekada nesibaigia, neįmanomo labirinto, kurio tiesiog negali būti šio namo viduje. Ir jie nėra vieniši. Kažkas juos medžioja. Tai siaubinga seka, viena iš bauginiausių 2020 m. Akimirkų. Tačiau tai taip pat dreba gilesniu lygmeniu: tai yra tai, kaip prarasti savo prisiminimus ir savęs jausmą, nuolat bijoti, kai visas pasaulis lūžta aplink tave ir pažįstamas tampa svetimas. Tai siaubas tarnaujant empatijai - vidinis teroras tampa išorinis. (Jokūbo salė)
45. Allisonas šoka Lizdas
Roy O’Hara (Jude'as Law) yra melagis. Jis yra ažiotažo žmogus, vienas iš tų vaikinų, kuris savo išvaizda ir natūraliu žavesiu naudojasi apgaulingai vykdydamas verslo sandorius ir kontraktus, kabodamasis ant savo gyvenimo vos per siūlus. Jo žmona Allison (Carrie Coon) nebeištveria, o po puošnios vakarienės, per kurią Roy pasakoja ypač liūdnus melus, kad sustiprintų jo socialinę padėtį, fasadas subyra. Ji aprengia jį prieš kolegas ir palieka jį įstrigusį restorane, pati eidama į klubą, gerdama ir šokdama naktį. Tą trumpą akimirką išnyksta visos jos pareigos ir svoris išlaikyti šeimą ant vandens ir būti vieningam, ir ji pagaliau gali praleisti vieną palaimingą naktį sau. Toje šokių aikštelėje nieko daugiau nesvarbu.(Benas Pearsonas)
44. „Kvailų žaidimų“ scena Mėgėjų Rokas
Stebėdamas Steve'o McQueeno jausmingumą Mažas kirvis įrašas yra tarsi valandos trukmės „jam session“, perteikianti patirtis, kuri mažėja ir plūsta kartu su regio muzika, kuri veikia kaip filmo garso takelis. Tačiau išskirtinis filmo momentas yra keistas, kai muzika sustoja vienai ekstazei - 1979-ųjų Janet Kay singlo „Kvaili žaidimai“ viename name. Tarsi laikas akimirkai čia sustotų, visas namas pakibo euforiškame džiaugsme dėl šios bendros patirties, spinduliuojančios spinduliuojančios dainininkų ir šokėjų išraiškos, rodomos, kai jos linguoja į savo raktinį dainavimą. Tai vienintelis momentas kine 2020 m. Ir, tiesą sakant, per pastaruosius kelerius metus. (Hoai-Tran Bui)
43. Stogo pabėgimas Bėk
Bėk yra filmas su daugybe pažįstamų kūrinių, tačiau kiekvienas iš šių kūrinių naudojamas aštriai. Maždaug įpusėjus išmintingam Aneesh Chaganty trileriui, Chloe (Kiera Allen) atsiduria savo viršutinio miegamojo namuose uždarytos motinos. Vienintelė išeitis yra lipti pro langą ir pereiti ant stogo į kitą langą ... tai lengviau pasakyti nei padaryti, nes Chloe naudojasi vežimėliu. Filme, kuriame gausu protingų personažų, kurie protingai renkasi pavojingų, priešiškų situacijų akivaizdoje, tai yra aiškus akcentas. Mes stebime, kaip Chloe apmąsto savo keblią padėtį ir užburia skausmingą sprendimą, kuris vienodai išbando jos kūną ir protą. Tai tampa dar laukiškiau liudyti, nes Allenas realiame gyvenime naudojasi neįgaliųjų vežimėliu ir iš tikrųjų parduoda savo pabėgimo fiziškumą. (Jokūbo salė)
42. Skraidymas aitvaru Asmeninė David Copperfield istorija
Armando Ianucci scenose yra tiek daug scenų Asmeninė David Copperfield istorija kad užfiksuoja jo ypatingą saldainių spalvos įnorį, tačiau aš pirmą kartą prisimenu aitvarų skraidymo sceną, kuri man sukėlė plačią, spindinčią šypseną. Davidas Copperfieldas (Devas Patelis) sutiko savotišką giminės dvasią Hugho Laurie ekscentriškame pone Dicke, buvusiame teisininke, kuris mano, kad mintys apie nukirstą karaliaus Charleso galvą užplūsta jo mintis. Panašiai kaip Deividas, poną Dicką taip užvaldo žodžiai, kad jis visus užrašo ant popieriaus likučių, tačiau jo mintys lieka sujauktos. Deividas sugalvoja genialią idėją: jie pritvirtins popierių prie aitvaro ir išskris lauk, leisdami vėjui išimti žodžius iš pono Dicko galvos. Jų pora per Betsey Trotwood gyvenamąjį kambarį, aitvaras rankoje, sklandžiu džiaugsmingu judesiu išmeta jį į dangų. Tai nuostabiai įnoringas momentas, galintis egzistuoti tik sustiprintoje Dickenso ir Ianucci realybėje, nes argi nebūtų taip malonu, jei mes visi taip lengvai išmestume savo rūpesčius į vėją? (Hoai-Tran Bui)
41. Pirmasis bučinys Sylvie meilė
Trokštanti televizijos prodiuserė Sylvie (Tessa Thompson) užsiima, o jos sužadėtinis kovoja už Korėjos karo užsienyje. Tačiau chemija, kurią ji grįžo į Niujorką su džiazo muzikantu Robertu (Nnamdi Ashomuga), yra neginčijama, ir po kelių smilkstančių sąveikų ir pasimatymo, kai Robertas scenoje pamatė saksofoną, susijaudinimas kyla, kai abu eina prie Sylvie linkimo. nakties pabaiga. Po šiek tiek pirmyn ir atgal apie tai, kas yra „data“, užtvanka pagaliau sulūžta ir pirmą kartą užrakinamos dvi lūpos, grįžtant atgal daugiau tokiu būdu, kuris jaučiasi šiek tiek švelnus, bet ir tikras gyvenimui. Tai yra apniukęs, pernelyg romantizuotas momentas, kurį milijoną kartų matėte filmuose, bet tada suprantate, kad tai yra vienas iš nedaugelio kartų, kai kada nors matėte juoduosius personažus pagrindiniuose vaidmenyse tokiu laikotarpiu.(Benas Pearsonas)
40. Al Capone nužudo žmones su auksiniu Tommy ginklu, plepėdamas morką ir dėvėdamas suaugusiųjų vystyklą. Kaponas
Josho Tranko Kaponas , įsimintiniausias iš senstančio buvusio gangsterio daugybės sifilinių haliucinacijų įvyksta vėlai filme, kai Alas Capone'as (Tomas Hardy) klaidžioja per savo Floridos dvaro teritoriją vilkėdamas chalatą, suaugusiųjų vystyklus ir nešinas paauksuotu tommy ginklu. Jis tyliai numuša savo šeimos narius, šaudydamas juos į galą ir sprogdamas pro savo masyvaus dvaro langus, į kuriuos jis žiūrėjo kaip į kalėjimą. Tai vienintelis „Capone“ personos siūlomas mirgėjimas, kurio tikimės iš visų jo gangsterių išdaigų, tačiau Trankas tuo pasakojimu nesidomi. Panašu, kad filmas yra jo paties karjeros metafora (Capone pažodžiui kelis kartus apsijuokia), ir jūs turite pasidomėti, ar ši haliucinacija yra Trankas, dirbantis tais atvejais, kai jis galėjo užklupti artimus žmones. O ir ar aš minėjau, kad Capone vykdo šias žudynes, mulkindamas morką kaip pašėlęs „Bugs Bunny“?(Benas Pearsonas)
39. Milžinas pabaisa pagaliau pasirodo Po vandeniu
Po vandeniu yra puikus giliavandenių monstrų filmas, kurį reikia žiūrėti daugiau žmonių. Aišku, tai nėra labai originalu, tačiau tai nepadaro jo mažiau malonu. Filme kalbama apie žmonių grupę, įstrigusį tyrimų ir gręžinių įrenginyje Marianos tranšėjos dugne. Įranga žlunga, todėl mūsų veikėjai turi pabėgti, bet tai lengviau pasakyti nei padaryti, nes yra jūrų pabaisos tykojo visur. Pabaisos yra žmogaus ūgio ir dažniausiai žvelgia į greitas, trumpalaikes šuolio išgąsčio akimirkas. Bet visa tai siekia didelio atskleidimo, ir aš turiu omenyje didelis : mažesnes monstras pagimdo milžiniškas, į Cthulhu panašus padaras. Pabaisos atskleidimas yra nuostabiai surengtas - jūs iš tikrųjų suprantate, kaip masyvi ir baugus tai būtų staiga pastebėti šį dalyką tamsoje. (Chrisas Evangelista)
38. Rožė praranda savo nekaltybę Ypač paprastas
Ypač paprastas yra filmas, skirtas kulto statusui, ypač kai daugiau žmonių sužino apie jo piktinančią kulminaciją. Ši žemo lygio airių rom-com seka vidutinio amžiaus Rožę, kurios sugebėjimas kalbėti su vaiduokliais ją pavertė savimi nepasitikinčia parija. Tačiau jos kaimynas Martinas ateina pas ją, kai jo paauglė dukra pagrobiama naudoti šėtoniškame rituale, kuriam reikia mergelės aukos, o tai sukelia mažai tikėtiną romaną, kai jie vaidina antgamtiškus detektyvus. Galų gale naujai iškviestas milžiniškas portalas į pragarą atmeta Martino dukterį - ji nėra mergelė! Tačiau iš ugningos duobės išniręs demonas kambaryje pamato mergelę: Rožę. Kai pragaro jėgos traukia Rožę per grindis link nešvento pražūties, Martinas stengiasi užlipti ant savo naujai atrastos meilės ir užtikrinti, kad ji, jau nebe, yra mergelė, kol ji nebus išsiųsta į amžinąjį pasmerkimą. Kino meilės suvažiavimai nėra laukiniai ar labiau įsimintini. (Jokūbo salė)
37. Pabaiga Medžiotojas Medžiotojas
Praleidęs 95% savo bėgimo laiko kaip išgyvenimo trileris apie šeimą, kovojančią su įsiveržiančiu vilku, Medžiotojas Medžiotojas per kelias paskutines minutes staigiai paverčiamas visiško keršto siaubo brūkštelėjimu. Kai šeimos matriarchė Anne (Camille Sullivan) supranta, kad vyras (Devonas Sawa) nužudytas vyro (Nick Stahl), ji padėjo slaugyti sveikatą ir kad žudikas dabar yra vienas namuose su savo jaunąja dukra, Anne lenktyniauja atgal į saloną - tik tam, kad pasitvirtintų jos blogiausios baimės. Neturėdama ko kito gyventi, Anne gauna viršenybę ir ramiai pradeda gyvą odą, naudodama anksčiau filme išmoktas išgyvenimo technikas. Vienas iš paskutinių kadrų atskleidžia jos rankų darbo mastą: skrandį kaustanti nervų ir sausgyslių netvarka, kurių oda ir veidas buvo visiškai pašalinti iš jo kūno, paliekant tik judančią akį. Filmas virsta nuo lėtos deginimo iki stovėjimo ant saulės paviršiaus maždaug per 30 sekundžių, o jo rezultatas - iki šiol labiausiai jaudinantys kino vaizdai.(Benas Pearsonas)
36. Roberto kalba ... ir tada Steveno kalba Berniukų valstija
Berniukų valstija yra dokumentinis filmas, sekantis studentų imitacinę vyriausybę, orientuojantis į politinių partijų organizavimo iššūkius, sutarimo dėl teisėkūros kūrimą ir kampanijas už įvairias pareigas valstybės ir miesto valdžioje. Mūsų dabartinėje politinėje aplinkoje nenuostabu, kad, nepaisant susiskaldymoFederalistai ir nacionalistai, politika priklauso nuo demoratiškų ir respublikonų idealų, ir akivaizdu, su kuria partija susitinka kiekvienas iš dviejų pagrindinių paauglių gubernatorių kandidatų. Gubernatorių varžybose Stevenas Garza (dešinėje) agituoja už nacionalistus, o Robertas MacDougalas (kairėje) yra vienas iš federalistų. Kampanijos metu Robertas pasako tokią tuščią, manipuliuojančią ir grynai politinę kalbą, o Stevenas kalba nuoširdžiai, be purvo purškimo, ir akivaizdu, kuris iš šių jaunų vyrų gali būti tikras lyderis, o kuris yra tik oportunistinis politikas. Tai nepaprastai varginantis ir veikiau skatinantis vienu metu.(Ethanas Andertonas)
35. Nikola Tesla dainuoja karaokę „Tesla“
Telsa nėra jūsų įprasta biografija, ir kai bandau parduoti žmones šiuo faktu, visada iškeliu vieną dalyką: sceną, kurioje Nikola Tesla dainuoja karaokę. Nereikia nė sakyti, kad tikroji „Tesla“ neišėjo ir neatliko karaokės, tačiau Michaelo Almereydos unikaliame išradėjo portrete Ethano Hawke'o „Tesla“ tai ir daro. Vienu iš kelių nuostabiai keistų ir anachroniškų momentų jis atlieka „Tears for Fears“ dainos „Visi nori valdyti pasaulį“ perdavimą. Tai taip keista ir nuostabu, kad negali nesišypsoti - ir to beveik neatsitiko. „Tai buvo paskutinės minutės papildymas. Ir neapgalvotas, nes mes neturėjome teisių į dainą “, - Almereyda sakė . „Ir mes turėjome už tai kovoti ir maldauti. Buvome šaudymo pabaigoje ir abu (Ethanas ir aš) supratome, kad gali būti būdas būti šiek tiek drąsesniais ir šiek tiek linksmesniais. Ir tada paminėjau, kad kartais drovūs ar jautrūs žmonės atsiskleidžia, kai atlieka karaokės dainą. Taigi, aš sugalvojau dainos idėją, o Etanas ją priėmė. Tai buvo ne tik tai, kad dainų tekstai turėjo tam tikrą rezonansą, bet ir linksma daina, o filmas šiuo metu tarsi kristalizuosis “. (Chrisas Evangelista)
34. Baigiamasis koncertas Bilas ir Tedas susiduria su muzika
Vienoje iš grynai pakilių šių metų kino pabaigos matome Williamą „Billą“ S. Prestoną Esqą. (Alexas Winteras) ir Tedas „Theodore'as“ Loganas (Keanu Reevesas) kartu su dukterimis Billie (Brigette Lundy-Paine) ir Thea (Samara Weaving) bei likusiu pasauliu (net ir pačia Death!), Norėdami sužaisti koncertą, kuris taupo visata. Sukūrę begalę savo kopijų, Billas ir Tedas gauna instrumentus į visų rankas visame pasaulyje, ir jie visi atlieka įsimenamą dainą, kurią sukūrė dukterys, kad visi suartėtų. Tai tokia rimta, įkvepianti, be galo sūrio tokios kvailos komedijos išvada, bet tai daro ją puikiausia. (Ethanas Andertonas)
33. Miestas kovoja atgal Bacurau
Susitaikę su vandens trūkumu, jų miestas tiesiogine prasme dingo iš žemėlapių, o korumpuotas meras - mažo Bacurau miestelio žmonėms jau užteko. Kai įsiveržia nedidelė ginkluotų baltų žmonių grupė, nužudo mažametį vaiką ir bando išrinkti miestiečius po vieną, čiabuviai ginasi naudodamiesi savo miesto muziejaus ginklais, pažodžiui panaudodami savo kolektyvinės praeities galią, kad pakiltų. prieš jėgas, kurios juos menkai nuvertino. Šis klimatinis momentas yra kruvina, bet taiklus bendruomenės galios metafora, taip pat įspėjimas išdavikiškiems politikams, kuris jaučiasi gyvybiškai svarbesnis nei bet kada, atsižvelgiant į naujausius įvykius JAV.(Benas Pearsonas)
32. Pabaiga Kitas turas
Didžiąją jo vykdymo laiko dalį Kitas turas pakaitomis tarp džiugių ir melancholiškų tonų, nes jo vidutinio amžiaus veikėjai pakartotinai girtauja ir vėliau sprendžia savo veiksmų nuosmukį. Pabaigoje pateikiamas geriausias filmo momentas: Madso Mikkelseno mokytojo personažas, buvęs šokėjas, kurį anksčiau draugai paskatino šokti, susiduria su dideliu savo buvusių studentų vakarėliu, švenčiančiu jų baigimą uoste, ir pagaliau paleidžiamas, grakščiai šokdamas per savo partiją ir komanduodamas ekraną kaip niekad anksčiau. Tai yra nuostabus fizinis momentas Mikkelsenui, kaip atlikėjui, ir katartinis išlaisvinimas personažui, o paskutinis užšaldytas kadras, kai jis šoka į vandenį, palieka filmą šiek tiek dviprasmiškai. Ar pagaliau jam bus gerai? O gal tas paskutinis šuolis reiškia kitos spiralės žemyn pradžią?(Benas Pearsonas)
31. Diana skraido „Wonder Woman“ 1984 m
Skrydis buvo dovana, kurią Diana (Gal Gadot) labiausiai prilygino Steve'ui Trevorui (Chrisui Pine'ui), jos seniai prarasta meilė stebuklingai jai sugrįžo „Wonder Woman“ 1984 m ir to, ko jam labiausiai pavydėjo, ji prisipažįsta per skrydį į Kairą. - Aš niekada to nesuprasiu, - prisipažįsta Diana. - Tai taip lengva, tikrai, - mąsliai atsako Steve'as. „Tai vėjas ir oras ir žinojimas, kaip juo važiuoti, kaip jį pagauti. Kaip prie jo prisijungti “. Kai Diana turi antrą kartą prarasti Steve'ą, kad susigrąžintų savo jėgas iš Svajonių akmenų, ji lazeriu pravažiuoja reaktyvinį lėktuvą (dar viena labai šauni akimirka) ir ten tarp debesų ji pastebi, kad Steve'o patarimas yra tikras: ji gali skristi. Bet tai yra karčiai saldus naujai atrastas sugebėjimas, nes Diana džiaugiasi savo galimybe naršyti ore, gedėdama paskutinės „dovanos“, kurią Steve jai paliko. Tai scena, kuri jaučiasi ištikima Richardo Donnerio lygio baimei „Wonder Woman“ 1984 m mėgdžiojasi, ypač Dianos paskutinėje Supermeno pozoje, kai ji lekia link savo paskutinio mūšio. (Hoai-Tran Bui)
