Šiandien prieš 20 metų Disneilendo parkas gavo seserį. Daugiau nei keturis dešimtmečius Disneilendo kurorte Anaheime, Kalifornijoje, buvo originalus pramogų parkas ir atitinkamas viešbutis. Tačiau 2001 m. Vasario 8 d. Prie Disneilendo parko prisijungė pramogų parkas „Disney's California Adventure“ į Taip pat buvo Kalifornijoje apie Kalifornijoje. (Televizijos atidarymo dienos parke parkas buvo reklamuojamas taip: „Disney's California Adventure… Kalifornijoje!“)
Net ir parką uždarius beveik visus metus dėl vykstančios pandemijos, „Disney California Adventure“ - kaip dabar žinoma, praradęs apostrofą, yra gyvas, kvėpuojantis augančių skausmų personifikavimas. DCA iš tikrųjų taip smarkiai pasikeitė per pastaruosius du dešimtmečius, kad geriausias būdas pagerbti savo didelę sukaktį yra kasmet metamas į parką, kad pamatytume, kaip „Disney's California Adventure“ - Kalifornijoje! - laikui bėgant pasikeitė.
Taigi keliaukime laiku ir pažvelkime į tai, kaip viena didžiausių „Disney“ nelaimių buvo išgelbėta dėka „Pixar“, „Marvel“ ir didžiulės pinigų krūvos ... ir mes taip pat apsvarstysime, ką ji prarado ten patekusi.
2001 m .: „Superstar Limo“
Pradinėje DCA iteracijoje nėra geriau vaizduojami nesuprantami pasirinkimai, kaip „Superstar Limo“. Šioje atrakcijoje svečiai važiuoja limuzinu per didesnį Los Andželo rajoną, eidami į didelę, purslų kino premjerą. Kai pirmą kartą buvo sumanyta „Superstar Limo“, svečiai važiavo aplenkti paparacų - idėja, kuri krito į kelią po siaubingos princesės Dianos mirties 1990-ųjų pabaigoje. Galutinė atrakcija apėmė įžymybių, tokių kaip Drew Carey, Timas Allenas ir Regis Philbinas, panašias į karikatūrą. Kelionė baigėsi nepraėjus nė metams po DCA atidarymo, bet nesijaudinkite. Galbūt jūs patyrėte šį trauką per tuos metus. Skaitykite toliau, kad sužinotumėte daugiau.
2002 m .: klaidos kraštas
Nors „Walt Disney Company“ pirko „Pixar“ tik 2006 m., Pramogų parkai greitai pradėjo rodyti personažus ir pasaulius, kuriuos studija sumanė. 2002 m. Rudenį, kai „Disney“ Kalifornijos nuotykis ir toliau kovojo su savęs apibrėžimu, užuomina apie galimą tolesnį kelią atsirado klaidos žemės pavidalu. (Tai ne klaida. Kaip ir 1998 m. Filmas vabalo gyvenimas , žemės pavadinimas yra mažosios raidės.) Kai DCA atsidarė 2001 m. pradžioje, 4D patirtis Tai sunku būti klaida! jau buvo atidarytas, bet vaikams pritaikytos atrakcijos klaidų krašte papildė patirtį. 15 metų trukęs teritorijos dizainas turėjo priversti svečius pasijusti lyg klaidų dydžiu, tačiau per dideli netikri maisto indai, puodeliai ir dar daugiau paskolino tik kičiniam jausmui, kuris neabejotinai jautėsi ne „Disney“. Kaip.
2003 m .: „Playhouse Disney“ šokių vakarėlis
Disnėjaus Kalifornijos nuotykis buvo atidarytas ne visada jauniems žmonėms ar siaubingai draugiškas vaikams. Viena ankstyva mirtis DCA buvo „ABC Soap Opera Bistro“ - restoranas ir baras, leidęs svečiams patekti į mėgstamas muilo operas, pvz., Bendroji ligoninė ir Port Charlesas . Nepaisant dėmesio detalėms ir potekstės, kad įėjus į restoraną, jūs taip pat galite būti įtrauktas į kasdienes šių veikėjų dramas, tai neveikė (o vaikai akivaizdžiai nesidomėjo). Praėjus kiek daugiau nei dvejiems metams po DCA atidarymo, „ABC Soap Opera Bistro“ uždarė ir tapo „Playhouse Disney“ šokių vakarėliu, kuriame vaikai galėjo šokinėti ir šokti pagal savo mėgstamų „Disney Channel“ laidų muziką. Laida buvo atnaujinta nuo tada, kad atspindėtų naujesnes „Disney Junior“ laidas ir veikėjus. Bet tai buvo vienas iš ankstyviausių pavyzdžių, kai DCA suprato, kad tam tikri prekės ženklai yra vertingesni už kitus.
2004 m .: Teroro bokštas
„Disney's California Adventure“, kai ji atsidarė, turėjo keletą įspūdingų pasivažinėjimų, tokių kaip „Grizzly River Run“ ir „California Screamin“. (Atminkite: šis parkas yra apie Kalifornijoje .) Bet jiems reikėjo kažko kito, ir, laimei, buvo pakankamai vietos, kad galėtų įtraukti mėgstamiausių gerbėjų iš Volto Disnėjaus pasaulį: „Saulėlydžio zonos“ teroro bokštas. Nors važiavimo mechanizmas yra senosios mokyklos karnavalo stiliaus keltuvas, pakeliantis svečius į neįmanomą aukštį prieš nuleidžiant juos ant žemės, atrakcija buvo jaudinanti sėkmė dėl subtilaus temų nukreipimo į senosios mokyklos Holivudą ir linktelėjimų į „Twilight Zone“. . Šiek tiek sutrumpinta versija Kalifornijoje tęsėsi beveik 15 metų, bet ... na, netrukus pakalbėsime, kodėl.
2005 m .: Vėžlio pokalbis su simpatija
DCA „Pixar“ paskelbimas prasidėjo netrukus po nepaprastos 2003-ųjų komedijos sėkmės Žuviukas Nemo . Vienas iš filmo personažų buvo Crushas, labai senas vėžlys, turintis banglentininkų bičiulio dvasią, kurį išreiškė režisierius Andrew Stantonas. Pirmą kartą „Epcot“ debiutavęs „Turtle Talk with Crush“ yra gana paprastas pasirodymas, kuriame naudojama nauja technologija. Prielaida yra ta, kad svečiai gali pasikalbėti su „Crush“ dėka išradingos animacijos technologijos. Atrakcija atrado antrus namus Anaheime kaip „Animacijos pastato“ dalį, mažiau kaip būdą parodyti „Cast“ grojančio „Crush“ žaidėjo ir bendraujančio su svečiais ypatumus bei labiau pabrėžti animacijos plėtrą ją pradėjusioje studijoje. visi. Tačiau labiausiai „Turtle Talk with Crush“, pasirodžiusi 2005 m. Vasarą po rimtų apžvalgų Orlande, užsiminė apie didžiulį „Pixar“ valdymą.
2006 m .: „Monsters, Inc.“
Galbūt jaučiate, kad praleidote kažką maloniai kičinio, niekada nepatyrę „Superstar Limo“, pavyzdžiui, ne „YouTube“ vaizdo įrašą . Geros naujienos! Jei kada nors važiavote ant jo pakeitimo - „Monsters, Inc.“: Mike'as ir Sulley į gelbėjimą! - tada jūs iš esmės patyrėte „Superstar Limo“. Nors žmonėms patinka „Monsters, Inc.“ , biudžetai peržiūrėti „Superstar Limo“ buvo pakankamai griežti, kad kai Mike'as ir Sulley gelbėjo! atidarytas 2006 m., turintys gerų prisiminimų, galėjo lengvai atpažinti, kad CDA su blykstėmis lemputėmis nariai anksčiau buvo paparacai, o kai kurie monstrai ankstyvosiose scenose yra tiesiog persirengę garsių žmonių versijos iš pirminės atrakcijos. Mike ir Sulley gelbėti! vis dar yra labai žavinga, tačiau tai XXI amžiaus pradžios pavyzdys, kaip „Disney“ naudoja biudžetą taupančius būdus atnaujinti kai kurias lankytinas vietas.
2007 m .: plėtra
Kai „Disney California Adventure“ atsidarė (tada, kai tai buvo „Disney“), tai kainavo 600 milijonų dolerių. Bobui Igeriui tapus „Disney“ generaliniu direktoriumi, bendrovė paskelbė, kad DCA patirs plėtrą, kainuojančią 1,1 mlrd. USD. 2007 metai tampa tiesiog pereinamaisiais metais, pradedant plėtrą, kuri apimtų visą ketvirtį dabartinio pramogų parko gyvenimo trukmės. Nors 2007-ieji nebuvo metai, kai DCA pasiūlė daug naujų papildymų, „Disney“ pripažino, kad tuometiniam parkui, kaip jis egzistavo, reikia šiek tiek meilės ir dėmesio, kurio anksčiau negavo.
2008 m .: žaislų istorija vidurio manija!
Kai kurie išplėtimo rezultatai buvo sukurti tam, kad žmonėms būtų galima rasti tai, ko galima rasti ir Orlande. Kaip Walt Disney World galima rasti „Turtle Talk with Crush“ ir „The Twilight Zone“ teroro bokštą, tas pats pasakytina apie „Toy Story Midway Mania“! 3-D atrakcija į Orlandą atkeliavo vos keliomis savaitėmis anksčiau ir nuo to laiko tapo amžinai mėgstama abiejose pakrantėse. Pusiaukelės manija! suteikia svečiams galimybę žaisti daugybę karnavalinių žaidimų per 3-D technologiją, visų teminių Žaislų istorija filmus. Laikui bėgant buvo pridėti keli personažai, pavyzdžiui, „Trixie from“ Žaislų istorija 3 . (Dabar šiek tiek neramu matyti, kaip didžioji p. „Potato Head Audio-Animatronic“ tarnauja kaip karnavalo barkeris su velionio Don Rickles balsu.) Žaislų istorija vidurio manija! tarnavo kaip atidarymo salvė plečiant „Disney California Adventure“, paaiškinant, kad kai kurie iš jų veiks nepriekaištingai.
2009 m .: „Mickey’s Fun Wheel“
Kai kurios lankytinos vietos yra pakankamai paprastos, kad jos būtų atnaujinamos, o ne pašalinamos. Kai 2001 m. Buvo atidarytas „Disney“ nuotykis Kalifornijoje, „Rojaus prieplaukos“ ruožas buvo ne tik metimas į takus tokiose vietovėse kaip Santa Cruz. Jis pasiūlė viduryje esančių atrakcionų, kuriuos galite rasti beveik bet kur, nuo linksmo rato iki netikro apgaubto aukštyn kojomis nusidriekusio kalniuko ir, žinoma, apžvalgos rato. Saulės ratas, kaip jis buvo vadinamas, buvo masyvus, 160 pėdų aukščio apžvalgos ratas, ant kurio svečiams šypsojosi didelė stilizuota saulė. Nors Saulės ratas turėjo naują posūkį - pusė jo gondolų suposi ir suteikė tikrą jaudulį - jis netiko DCA kapitaliniam remontui. Kai vietovė buvo atnaujinta senosios mokyklos „Disney“ personažais, tas pats nutiko ir su tuo, kas tapo „Mickey's Fun Wheel“. Sūpuojančios gondolos pasiliko, bet saulė išėjo, palikdama saulėtą Mikio veidą, atsigręžusį į tave. Tai truko beveik dešimtmetį.
2010 m .: Spalvų pasaulis
Naktiniai šou ir „Disney“ pramogų parkai derinami kaip churros ir Dole Whips. (Turėtumėte juos išbandyti kartu, jei to nepadarėte. Ačiū vėliau.) Beveik savo pirmąjį dešimtmetį DCA neturėjo savo paties įspūdingo palapinių. Vienas iš didžiausių DCA atnaujinimų, vykstant milijardinei dolerių plėtrai, buvo konkurso „Disneyland's Fantasmic !: Spalvų pasaulis“ kūrimas ir dizainas. Įkvėptas šokių fontanų, esančių Bellagio mieste Las Vegase, „World of Color“ turi savo fontanus, kurie sinchronizuojami su „Disney“ muzika, apšvietimo efektais ir net sveika ugnies doze. Nuo to laiko, kai laidos premjera įvyko 2010 m. Vasarą, „Spalvų pasaulis“ greitai, pagrįstai tapo mėgstamiausiu gerbėju, įkvepiančiu pasirodyti atostogų tema. Kai premjera įvyko, DCA pagaliau tapo lankomu parku, nebent naktį.
2011 m .: mažoji undinė
Jei pamiršote, „Disney's California Adventure“, kai jis buvo atidarytas, buvo teminis parkas ... apie Kaliforniją. Viena seniai atrakcija, filmas pavadinimu „Auksinės svajonės“ , buvo apie Kalifornijos istoriją, kurioje vaidino Whoopi Goldbergas. Bet kai „Auksinės svajonės“ uždarytas 2008 m., tai padarė taip, kad atsirastų toks „Disney“ budėjimo režimas, kuris atidarymo metu nebuvo didelė parko dalis: tamsus pasivažinėjimas. Kai ji atsidarė 2011 m., „Mažoji undinė: Arielio povandeninis nuotykis“ nebuvo vienintelis DCA filmo tematikos važiavimas, tačiau jis vedė lėtai judančią „Haunted Mansion“ transporto priemonės technologiją, kuri daugeliui svečių leido važiuoti kiekvieną valandą. tas pats išsamus dizaino darbas ir simboliai, kurie simbolizuoja tamsius Fantasyland važiavimus, kaip Peterio Pano skrydis. Nors „Mažosios undinės“ istorija: „Arielio povandeninis nuotykis“ per greitai apvažiuoja antrąją filmo pusę, gerbėjams šis pasivažinėjimas tapo daugiamečiu ir puikus būdas trumpam įveikti karštį.
2012 m .: automobiliai nusileidžia
Didžiąją DCA plėtros dalį sudarė visiškai nauja žemė, kurios tema buvo „Pixar“. Iki 2012 m. Filme buvo du filmai Automobiliai visata, kelyje - du atskyrimai. Nors Automobiliai 2 nebuvo didžiulis hitas (ir yra vienintelis teisėtai blogas filmas, kurį kada nors sukūrė „Pixar“), originalas Automobiliai pavyko pakankamai gerai, kad „Walt Disney Imagineering“ bendradarbiaudamas su „Pixar“ sukūrė „Cars Land“, kurio tema buvo sukurta iki radiatorių spyruoklių. (Pamirškite, kad „Radiator Springs“ pirmiausia įkvėpė nedideli Arizonos miestai, o ne Kalifornija.) Įtraukiančioje naujoje dalyje pradžioje buvo trys lankytini objektai, įskaitant didžiulius „Radiator Springs Springs Racers“. Nors jo važiavimo stilius imituoja „Epcot“ bandymų trasą, viso važiavimo ir visos žemės tematika, pradedant kūgio formos restoranais ir baigiant dažnais „Lightning McQueen“ apsilankymais, buvo pakankamai sėkminga, kad peržengtų tikrovę, kad Automobiliai filmai nebuvo tokie patvarūs kaip kiti „Pixar“ įrašai.
2013 m.: Plėtimosi sėkmė
Įrodymas buvo „Disney California Adventure“ pudingas. 2013-ieji buvo pirmieji metai, kai parkas nepridėjo didelių naujų lankytinų vietų ar parodų. Milijardinės vertės plėtra pagaliau buvo įgyvendinta. Vienas paprastas būdas nustatyti parko sėkmę buvo lankymas. Pasak „Teminės pramogų asociacijos“, 2013 m. DCA pro savo vartus priėmė daugiau nei 8,5 mln. Svečių, tai buvo didžiausias parko skaičius iki to laiko (2017 m., 2018 m. Ir 2019 m. Jis sutiko daugiau nei 9,5 mln. Svečių per metus). Iš visų tų metų „Disney“ parkų DCA sulaukė didžiausio lankomumo procento. Galiausiai praėjus keleriems metams po parko kovų, DCA tapo parku, kurio niekas negalėjo praleisti.
2014 m .: „Muppet-Vision 3D“
2014 m. Lapkričio 1 d. Yra tamsi diena „Disney“ pramogų parko istorijoje, nes tai paskutinė diena, kai „Muppet * Vision 3D“ grojo DCA. Nors nuostabus 3D filmas buvo atidarymo dienos traukos objektas, jis pamažu jautėsi tarsi pašnekovas parke, kuris beveik kiekvieną dieną pertvarkė save. Deja, „Muppet * Vision 3D“ turėtų išnykti - šį pasirinkimą numatė tai, kaip „Disney“ dažnai uždarys pasirodymą ir į savo vietą įdės ilgos formos būsimų filmų skelbimus. „Muppet * Vision 3D“ turėjo nepaprastą išliekamąją galią - iki 2014 m. Nuo atidarymo dienos liko tik pažodinė keletas lankytinų vietų. Kermitai, tu padarei gera.
2015 m .: „Luigi“ skraidančios padangos
Kai „Cars Land“ atsidarė, ji pasiūlė tris atrakcijas: „Radiator Springs Racers“, „Mater's Junkyard Jamboree“ ir „Luigi“ skraidančias padangas. Pirmasis yra gerbėjų mėgstamiausias, kai kurie gerbėjai yra tokie atsidavę, kad važiavo atrakcija daugiau nei 12 000 kartų per metus. „Mater's Junkyard Jamboree“ nėra taip plačiai dievinama, tačiau pakankamai populiari. „Luigi“ skraidančios padangos nepasiekė tų pačių mados aukštumų ir duris uždarė 2015 m. Vasario mėn. Arba, tiksliau sakant, jis buvo suprojektuotas iš naujo. Iš pradžių, linktelėję į seniai buvusią „Tomorrowland“ atrakciją, svečiai, važiavę „skraidančiomis“ padangomis, juos valdydavo perkeldami savo kūno svorį į priekį, atgal, į kairę arba į dešinę. Tačiau žmonės niekada to nesuvokė, todėl vietoj pakilumo kilo nusivylimas. Pakaitalas „Luigi's Rollicking Roadsters“ naudoja tą patį važiavimo plotą ir parodų pastatą, tačiau su daug mažiau iššūkių keliančiu mechanizmu. Perėjimas buvo tik dar vienas įrodymas, kad nors platus smūgis pataikė į dešinę, „Cars Land“ smulkesnės detalės nebuvo tokios tobulos.
2016 m.: „Frozen Live“ „Hyperion“
Vienas iš didžiausių reiškinių Disnėjaus istorijoje, Sušalę greitai tapo pagrindiniu dalyvavimu pramogų parkuose. Netrukus po išleidimo jis įkvėpė „Maelstrom“ atrakciono prie Norvegijos paviljono „Epcot's World Showcase“ pertvarką. O Holivudo žemėje galite aplankyti princesę Aną ir karalienę Elzą „Animacijos pastate“. Tačiau didžiausias pokytis įvyko 2016 m., Kai „Hyperion“ teatras, kuriame anksčiau vyko sutrumpinta sceninė versija Aladinas - pasveikino Sušalęs: Gyvenk „Hyperion“ į sceną. Maždaug valandos trukmės adaptacija puikavosi prašmatniais, niūriomis scenomis, kostiumais ir gyvais aktoriais, dainuojančiais ir šokančiais. Sušalęs: Gyvenk „Hyperion“ suteikia tiksliai tai, ko tikėtumėtės. Tai spalvinga, pilna kūrybingų projekcinių ekranų ir svarbiausia seka su talentinga jauna aktore, kuri diržo „Let It Go“. Kadangi DCA labiau paskatino intelektinė nuosavybė, o ne didesnė tema, ši laida jautėsi kaip namuose.
2017 m .: Galaktikos sergėtojai - misija: išsiveržimas!
Neišvengta, kad pasikeis Hiperiono kaimynas. Nors teroro bokštas daugelį metų buvo mėgstamas daugelio svečių, „Disney“ nuosavybės teisė į „Marvel“ neapribojo bendrovės tam tikrų veikėjų įdarbinimo savo pramogų parkuose. Didesnę plėtrą - ir mes greitai pasieksime - „Disney“ nusprendė atnaujinti Teroro bokštą ir pritaikyti jį Galaktikos sargai filmai iš MCU. Nors važiavimo mechanizmas ir pastatas yra vienodi, „Galaktikos sergėtojai - misija:„ Breakout “! siūlo 80-ųjų muziką garso takelyje, tikrai išradingą „Rocket Raccoon“ versiją „Audio-Animatronic“ ir daugiau lašų nei jo pirmtakas. Tačiau sunku nepraleisti senosios šio pasivažinėjimo versijos.
2018 m .: „Pixar“ prieplauka
Jei norite būti labdaringas, perėjimas nuo Rojaus prieplaukos prie „Pixar“ prieplaukos „Disney California Adventure“ dera su pradine tema, nes… na, „Pixar Animation Studios“ yra Kalifornijoje! „Pixar Pier“ išvaizda pernelyg nesiskiria nuo savo pirmtako, su „Toy Story Midway Mania“! taip pat serija vaikams tinkamų žaidimų, kuriuose dalijami prikimšti gyvūnai. Didžiausias atnaujinimas buvo Kalifornijos „Screamin“ - tai medinių grotelių kalneliai, turintys didelę kilpą (vienintelė Disneilende). Dabar jis vadinamas „Incredicoaster“, laiku atkeliavusiu į 2018 metų tęsinį Neįtikėtini II ir gausu animacinių Parro superherojų šeimos versijų. Kai buvo atidengta ši antroji „Pixar“ tema sukurta žemė, DCA perėjimas iš keistos Kalifornijos į intelektinę nuosavybę buvo baigtas.
2019 m .: Mickey’s Philharmagic
Kai „Muppet * Vision 3D“ pasitraukė, ši erdvė buvo naudojama kaip ilgos formos būsimų „Disney“ bilietų reklama. Tačiau vietos buvo per mažai, kad būtų galima švaistyti sezoniniams projektams. Taigi DCA tapo dar viena atrakcija, pradėjusia gyvenimą Volto Disnėjaus pasaulyje. Šį kartą tai buvo 4D filmų patirtis, žinoma kaip Mickey’s PhilharMagic. Spektaklyje derinami klasikiniai „Disney“ personažai, tokie kaip Mickey Mouse ir Donald Duck (pastarojo balsą archyvinėje medžiagoje pateikia originalus Donaldas, Clarence'as Nashas) ir kompiuteriu animuoti filmų, tokių kaip: Piteris Penas ir Gražuolė ir pabaisa . Nors keista matyti kai kuriuos mylimus personažus kompiuterinėje animacijoje, o ne piešti ranka, „Mickey's PhilharMagic“ yra puikus pasirodymas ir efektyvus „Sunset Showcase“ teatro naudojimas. Tai nėra „Muppet * Vision 3D“ pakaitalas, bet kas tada yra?
firy taona i michelle mccool
2020 m .: Keršytojų miestelis
Waltas Disney'as visada sakė, kad Disneilendas niekada nebus baigtas. „Disney California Adventure“ išgyveno tą etosą labiau nei bet kuris kitas „Disney“ linijos parkas, nors jo paties užbaigimo jausmas gali atsirasti ... na, netrukus. Tobulame pasaulyje „Avengers Campus“ būtų atvėręs duris 2020 m. Vasarą. Bet jei tai būtų tobulas pasaulis, galėtumėte ... žinote, aplankyti DCA šiandien švęs 20-metį. Kai „Mission Breakout“ atsidarė 2017 m., Tai buvo pirmas žingsnis link „Marvel“ tema sukurtos DCA sekcijos. Po klaidos žemės uždarymo 2018 m., Atėjo laikas atgaivinti „Keršytojų miestelį“. Didžioji naujoji atrakcija bus skirta „Žmogui-vorui“, nors jūs turėsite palaukti, kol pamatysite, kaip yra dabar, kai planuojama atidaryti „Avengers Campus“ 2021 m. Tikimės.
Jei vėluojama toliau, DCA atlaikys audrą. Tai truko 20 metų per neįtikėtinus perversmus „Disney“ istorijoje. DCA yra niekas, jei nėra atsparus.
