ahoana no ahafantaranao raha ao aminao izy
(Sveiki atvykę į Nostalgijos bomba , serija, kurioje apžvelgiame mylimus vaikystės mėgstamiausius ir suprantame, ar jie iš tikrųjų yra geri. Šiame leidime: žvilgsnis į „Disney“ animacinę produkciją po atnaujinimo, įskaitant Notre Dame kuprotas , Mulanas ir Heraklis .)
Kai žmonės galvoja apie „Disney“, jie dažnai pereina prie klasikos - Bambi, Dumbo, Snieguolė, ir taip toliau. Bet mano karta turi kitokį sąrašą. Mes buvome užauginti studijos 80-ųjų pabaigoje ir 90-ųjų pradžioje „renesanso“ titulais, įskaitant Gražuolė ir žvėris, Undinėlė, Aladinas, ir Liūtas karalius. Tačiau po 1995 m., Rodos, nesustabdoma „Disney“ animacinė mašina pradėjo lėtėti. 9-ojo dešimtmečio pabaigos filmai gyvena kaip mėgstamiausi vaikystėje, o ne neginčijama klasika.
Ir tai mane atveda prie akimirkos klausimo: ar praėjus 20 metų, ar šie vėlesni renesanso epochos filmai atsilaiko? Ar pakanka jų žavesio, kad padengtų didesnius trūkumus? Ar visa tai yra nostalgija, ar kai kurie iš šių tikrų kino perlų? Prašome visada laikyti rankas, kojas ir kojas transporto priemonės viduje, nes ketiname išvykti į „Pelės namų“ 90-ųjų pabaigos erą.
Pasaulis po Katzenbergo
Po neįtikėtinos sėkmės Liūtas karalius, Atsistatydino „Walt Disney Studios“ pirmininkas Jeffrey Katzenbergas . Kodėl vienas pagrindinių vaikinų, atsakingų už „Disney“ atgimimą populiarumu, norėtų šokti į laivą? Kaip ir daugelyje Holivudo istorijų, per daug ego (įskaitant Michaelo Eisnerio ir Roy E. Disney'o) buvo didelė jo dalis, kartu su daug ir daug pinigų (dėl kurių ateinančiais metais kilo didžiulė byla). Jei matėte dokumentinį filmą Bundanti miegančioji gražuolė , tikriausiai žinote smulkesnes šios dramos detales.
Štai kur sekė filmas The Liūtas karalius patenka į akiratį. Tiesą sakant, tai buvo projektas, kurį Katzenbergas ir kiti studijos vadovai manė esąs tikras „Disney“ komandos nugalėtojas. Jis buvo iškeltas kaip esantis Romeo Ir Džiulieta susitinka Šokiai su vilkais, ir kadLiūtasnuotrauka geriausiu atveju buvo eksperimentinė. Žinoma, galutiniai rezultatai pasakoja visai kitą istoriją.
Pokahontas
Išleidimo metai: 1995 m
Geriausia daina: „Vėjo spalvos“
Pokahontas buvo įvykis man kaip vaikui. Žiūrėjau „Sing-Along“ juostą kelis mėnesius iki filmo išleidimo tiek, kad tuo metu, kai Judy Kuhn (dainuojantis pagrindinio balso balsas) pradėjo diržą „Vėjo spalvos“, aš žinojau kiekvieną žodį ir šaukiau juos link ekrano. Ir nors mano tėvas turėjo mane nuraminti tame sausakimšame kino teatre, mano entuziazmas dėl filmo jaunesniais metais niekada nenuslopo. Bet apmąstydamas tai 2017 m. Pokahontas yra tai, ką galiu gerbti labiau nei myliu.
Niekas to nereiškia Pokahontas yra „blogas“ filmas, bet jis tiesiog neturi tokio, atrodytų, be vargo blizgesio, kuris padaro „Disney“ filmą, na, „Disney“ filmas . Niekada nesuderinama ta akimirka, kai personažai, emocijos ir animacija tampa vienu meistriškai sumaišytu kino magijos sumanymu. Užtat daug Pokahontas jaučiasi emociškai lygus, o tai yra keista, turint omenyje, kad animacija vis dar kvapą gniaužianti praėjus daugiau nei 20 metų.
Manau, kad daugelis šių klausimų kyla dėl pribloškiančių personažų. Nekalbantys gyvūnai gali būti mieli, tačiau aplinkoje, kur yra stebuklingų senelių medžių, nėra daug prasmės, kad jie elgtųsi „realistiškai“. Žmonių aktoriai atrodo lygiai taip pat tylūs, nes jų asmenybės labiau tinka šablonui ir niekada netampa labiau trimačiais personažais. Į tai patenka net pati švina. Nors ji atlieka neįtikėtinus drąsos ir gerumo veiksmus, mes daug nežinome apie jos keistenybes ar asmenybę, ypač lyginant su tokiomis princesėmis kaip Moana ar Anna iš Sušalę .
Tačiau yra tam tikrų momentų, kurie, mano manymu, yra Pokahontas verta dar kartą peržiūrėti. Pavyzdžiui, kai mūsų pagrindinis veikėjas pažvelgia pro miglą ir pirmą kartą pamato netrukus pasirodysiantį jos meilę, John Smith. Čia animatorių ir kompozitoriaus Alano Menkeno darbai meistriškai susilieja, sukeldami tokias emocijas, kurių trūksta likusiam filmui. Romantiškas ir stulbinantis meniškumas vis dar sukuria žąsies raumenis mano kūne.
Bet kas bus toliau iš Pelės namų, bus dar didesnė rizika, kuri, mano asmenine nuomone, yra viena iš labiausiai nuvertintų ...
Notre Dame kuprotas
Išleidimo metai: 1996 m
Geriausia daina: „Hellfire“
Kai aš tai sakau The Notre Dame kuprinis yra mano mėgstamiausias „Disney“ filmas, aš linkęs sulaukti vienos iš dviejų reakcijų: „Ar tu juokauji ?!“ arba „Aš niekada nemačiau“. Abu šie dalykai yra suprantami dėl daugelio priežasčių, ypač jei jūs iš viso žinote, kaip žiniasklaida reagavo į filmą 9-ajame dešimtmetyje. Bet net per visą tėvų sprendimą, kurį mama gavo už tai, kad leido man tai žiūrėti, aš vis tiek žiūrėjau Kuprotas kelis kartus per 1996 m. vasarą.
Būsiu visiškai sąžiningas: Kuprotas anaiptol nėra tobulas filmas. Jame yra per daug popkultūros stiliaus anekdotų mano skoniui, o kai aš pagyvenau, šios akimirkos verčia labiau sukti akis nei juoktis. Bet šiuo atveju teigiami dalykai nusveria neigiamus dalykus, ir aš vis tiek turiu savo VHS kopiją. Bet kodėl turiu tokį tvirtą ryšį su šia nepatogia Victor Hugo klasikinio romano adaptacija?
Su atidarymo seka Kuprotas kinematografiškai išskiria save iš daugelio 90-ųjų animacinių filmų konkurso. Savo istoriją jis pradeda unikalia pasakojimo struktūra, kurioje Clopinas (įgarsintas Paulo Kandelio) pasakoja filmo istoriją grupei vaikų per lėlių teatrą. Užuot naudoję dialogą, mums suteikiama neįtikėtina pradinė daina (parašyta Alano Menkeno ir Stepheno Schwartzo). Jame paaiškinama veikėjų motyvacija, taip pat nustatomas daug šaltesnis tonas sudėtingiems santykiams tarp Quasimodo, tituluoto kuproto ir teisėjo Claude'o Frollo, pagrindinio antagonisto.
Tai akimirka, kai žinojau Kuprotas buvo ne bet koks kitas „Disney“ filmas - taip buvo mano „Disney“ filmas. Jis nebuvo sutelktas į paauglių princesės kovas, taip pat nebuvo susijęs ne tik su romantika, bet vietoj to su kažkuo didesniu: teisingumo ieškojimas tiems, kurie jos negavo. Ir kaip vaikystėje patyrusiai nemažai savo asmeninių kliūčių, ši žinia nuskambėjo garsiai ir aiškiai.
Taip pat jaučiausi ir apie veikėjus. Niekada „Disney“ filme nebuvau patyręs tokių sudėtingų ir visiškai suaugusių, animacinių asmenų. Jie visi turėjo savo žavesio, žemumų ir net bjaurių kampų, bet aš visada norėjau sužinoti daugiau.
Plati akys ir nekaltas Kvazimodas yra veikėjas, valdomas kaltės, net labiau nei Simba ar kiti prieš jį pasirodę „Disney“ veikėjai. Esmeralda, nors ir graži ir stipri, negalėjo sutvarkyti kiekvienos kliūties, kuri stovėjo jos kelyje. Sarkastiškas ir linksmas Phoebus vis dar buvo sumuštas herojus su baisiomis pikapų linijomis. O Frollo, kaip apskaičiuota, kaip atrodė, iš tikrųjų buvo tik seksualiai nusivylęs asmuo, kuris tiesiog negalėjo susitvarkyti su savo nešvariomis mintimis. Gal aš buvau tiesiog keistas vaikas, bet ši įgula atrodė daug įdomesnė nei kada nors buvo Arielio draugai ir priešai.
Deja, žmonės linkę sutelkti dėmesį tik į tai Kuprotas Gargoyle'o humoras ir smarkesni istorijos elementai, tačiau yra priežastis, kodėl šis filmas turi sekančių bruožų - jis yra drąsus ir nebijo būti savimi, panašiai kaip vėliau tampa jo herojus. Tai gali būti cukrumi padengtas originalaus romano atpasakojimas ir galbūt ne visada pasiekia kiekvieną ženklą, tačiau filmas yra keistas ir nuostabus reginys.
Taigi, ką „Disney Animation“ išleistų kaip kitą pilno metodo funkciją? Na, tarkime, kad tai nebuvo tipiška jūsų honoraro istorija ...
