Štai, čia yra jūsų privalomas pradinis sakinys apie tai, kaip 2020-ieji pakvipo dideliu dangumi. Štai jūsų privalomas antras sakinys apie tai, kaip visi manė, kad tai blogi filmų metai, nes vėlavo tiek daug pagrindinių titulų. Taigi aš pasiūlysiu šį trečią privalomą sakinį apie tai, kaip tai netiesa ir kaip filmai buvo tokie geri kaip niekada 2020 m., Nes VOD ir transliacijos leido mažesniems pavadinimams spindėti ryškiau nei bet kada.
Štai privalomas ketvirtas sakinys, kuriame maloniai prašau, kad perskaitytumėte mano 10 geriausių filmų „2020 m.“ Sąrašą.
Jokūbo Hallo 10 geriausių filmų 2020 m
10. Relikvija
Kalbant apie siaubingus filmus apie tamsius namus, kuriuos persekioja kažkas baisaus ir nepažįstamo, Relikvija yra aukščiausio lygio daiktai. Tačiau bendraautorė / režisierė Natalie Erika James turi daugiau minties, nei gąsdinti kelnes nuo jūsų, net jei ji tas stygas traukia apgaule. Čia antgamtiškas siaubas yra tik kažko žymiai labiau panašaus už vaiduoklio simptomas: artimas žmogus, kuris slenka, lėtėja prarandamas gebėjimas ir virsta svetimu, neatpažįstamu buvusio savęs apvalkalu. Buitinė drama ir lėtai degantis teroras užplūsta kartu ir veda į kulminaciją, kai sunykęs kadaise mylinčios motinos protas paverčia savo namus košmarišku labirintu, apgaubiančiu savo šeimą labirintu, atspindinčiu jos sugedusį protą. Retai kada filmas taip nemaloniai perteikia, koks jausmas yra žiūrėti į tavo mylimą žmogų prieš tavo akis ir niekada tie asmeniniai siaubai nebuvo taip iškalbingai įrišti į širdį veriantį siaubo filmą.
9. Jo namai
Vaiduokliai visada buvo viena didžiausių ir dažniausiai pasitaikančių grožinės literatūros metaforų, tačiau jums bus sunku rasti ką nors išvestinio Jo namai . Tai antras visiškai siaubingas Haunted House filmas šiame sąraše ir panašiai Relikvija , rašytojas / režisierius Remi Weekesas gąsdinimais padeda įveikti vieną emocinį smūgį po kito. Išgyventų traumų vaiduokliai tampa tiesiogine prasme, kai susituokusi pabėgėlių pora bando sukurti naują gyvenimą JK, kad tik taptų smurtinės dvasios, kuri juos sekė iš buvusių namų, aukomis. Yra kantrybė, kaip „Weekes“ sureaguoja siurrealistinį terorą, supratimas, kaip iš tikrųjų pameluoti didelį šuolio išgąsdinimą. Dar svarbiau tai, kad kiekviena iš tų išskirtinių siaubo scenų informuoja istoriją, veikėjus ir jų kaltę, kuri neužsibūna tiek, kiek dusina. Jo namai geriausiais būdais yra murzinas ir atsisako siūlyti lengvus atsakymus, nes naudojasi savo vaiduoklių istorijos sąrašu, kad pakviestų mus į labai asmenišką pragarą.
ahoana no hianaranao matoky ny tenanao
8. Asmeninė David Copperfield istorija
Per daug neįkvėptų literatūros pamokų neteisingai informavo žmones, kad Charlesas Dickensas yra apsvaigęs. Didysis stebuklas Asmeninė David Copperfield istorija yra tai, kad jis iššaudo šiuolaikinės energijos smūgį į asmeniškiausią legendinio rašytojo romaną, tuo pačiu išliekdamas ištikimas tam, kas iš pradžių daro knygą tokia gražia. Kino režisierius Armando Iannucci atmetė cinizmą, kuris apibrėžė jo ankstesnį darbą, sukurti vieną šilčiausių, juokingiausių 2020 m. Filmų - filmą, kuriame gausu žmonijos ir sąmojo. Nes Iannucci žino, kad Dickens darbas yra linksmas. Nes Iannucci žino, kad Dickens darbas yra apie bendruomenės galią įveikti priespaudą ir žiaurumą. O didingam Devui Pateliui vadovaujant aktoriams, kurių niekas niekada nenorėjo matyti ekrane, visa tai atliekama su tokiu žavesiu. Tai filmas apie sunkios atkarpos įveikimą (oi, ar mes negalime susieti?), Tačiau jis pasakojamas su džiaugsmu ir įnoriais, kuris yra toks konkretus, kad negali nesijausti nemalonus.
7. Nematomas žmogus
2020 m. Socialiai aktualių siaubo filmų trilogija baigiama labiausiai prieinamais ir geriausiais. Nematomas žmogus yra šokiruojantis, nenuspėjamas džiaugsmas į košmarą, įtraukiant klasikinį H.G.Wellso romaną ir „Universal“ ne mažiau klasikinį 1933 m. filmą ir išradus šiuolaikinei auditorijai. Elisabeth Moss, kino teatro moterų globėja, yra neįtikėtinas pasirodymas, kai išgyvena piktnaudžiavimo santykius, kuri yra įsitikinusi, kad jos psichopatinė buvusioji rado būdą tapti nematoma. Režisierius Leighas Whannellas, prieš tai padaręs gerų žingsnių, bet niekada nieko tai gerai, sukuria savo filmą pagal triuškinantį Moso pasirodymą. Ji įrėminta taip, tarsi būtų sekama, lyg būtų stebima, tarsi ji nebūtų viena tuščiame kambaryje. Neigiamos erdvės naudojimas kiekviename kadre yra toks pat kankinantis kaip ir trečiojo veiksmo teatrai, kurie jaučiasi kaip uždirbta eskalacija, o labiau priėmimo priežastis. Visi šie neeiliniai filmų kūrimo darbai yra naudojami pasitelkiant nuolatinę liniją, kuri negali būti atšiauriau susijusi su jos išleidimo metais: tai siaubo filmas apie auką, kuria niekas nepatikės, apie saugias erdves, kurios suskaidytos į gabalus, ir apie pavojingus vyrus, žvalgančius kelią per gyvenimą. Whannellas ir Mossas siūlo žiūrovams galimybę atsikovoti.
6. Bacurau
Bacurau yra kurioziškas filmas. Kaip ir nedidelis Brazilijos miestelis, turintis šį titulą, jis saugo savo paslaptis, įtariai vertina pašalinius žmones ir nenori paaiškinti savęs ar savo papročių, kol neįrodėte, kad jumis galima pasitikėti. Kuo daugiau žiūrite filmą, tuo daugiau laiko praleidžiate pažindami piliečius, jų keistenybes ir jų papročius, tuo labiau tikrasis siužetas pradeda spausti savo vietoje. Tai formaliai drąsūs režisierių Juliano Dornelleso ir Kleberio Mendonços Filho filmai, kurie pasitiki jūsų kantrybe ir jūsų smalsumu. Galų gale, Bacurau paspaudė dujų pedalą ir pasirodė esąs nepanašus į nieką, ką jūs kada nors matėte: filmas apie mokslinės fantastikos nubrėžtą netolimos ateities distopiją ir drąsus veiksmo filmas ir socialinė satyra apie klasę ir jaudinantis antifašistinis pykčio riksmas ir tiesiog mielas miesto portretas, kuris, nepaisant to, kad yra tiesiog toli nuo „civilizacijos“, kaip mes paprastai apibūdiname, sukūrė bendruomenę, kurioje yra viskas, ką autoritariniai veikėjai siekia užgniaužti. Katartinis baigiamasis aktas, kuriame vaizduojama būtina revoliucija imperializmo akivaizdoje, yra kvapą gniaužiantis, bet ir puikus grožis.
mifankatia sy mitia olona
5. Metalo garsas
Taip, Metalo garsas yra apie sunkiojo metalo būgnininką Rubeną, kuris praranda klausą. Nors filme, ypač jo atidarymo akte, yra tragedija, tai nėra filmas apie žmogų, kurio gyvenimas yra sunaikintas. Taip pat tai nėra tipiška miniai maloni pasaka, kai kažkas įveikė šansus. Direktorius Darius Marderis veikiau sukūrė kažką daug sudėtingesnio ir niuansuotesnio - kankinantis žvilgsnis į tai, kaip vieno žmogaus skausmas paverčia jį ir jo prioritetus. Rizas Ahmedas pateikia geriausią metų pasirodymą, niekada nevengdamas nemalonaus pykčio, tačiau taip pat apimdamas gilų džiaugsmą. Metalo garsas nėra filmas apie praradimą. Tai atstatymo istorija, nes Rubenas atsiduria patarėjo (išskirtinio Paulo Raci) ir bendruomenės globoje, kuri nemato savo negalios kaip silpnybės. Kai Rubenas mokosi būti kurčias, Marderis nesiūlo lengvų kompromisų ir neglosto. Tai sunkus darbas. Tai niekada nebus sunku. Ir Rubeno troškimas chirurgiškai išspręsti jo problemas yra suprantamas, net jei tai sugadina aplinkinių širdis. Tai nėra filmas apie neįgalų vyrą, kuris įveikia savo kurtumą - tai būtų kiaura klišė. Šis filmas apie kurčią žmogų, kuris priverstas susitaikyti su gyvenimu, kurį nori gyventi ir kaip nori jį gyventi. Ir kiekvienas tos kelionės žingsnis yra gražus ir siaubingas bei skaudžiai tikras.
4. Dailininkas ir vagis
Dailininkas ir vagis yra toks dokumentinis filmas, kurį žiūrite atsikimšęs, tokia patirtis, kuri verčia jus dėkoti už kosminį stygų tempimą, leidusį kameroms būti tinkamu laiku, kad užfiksuotų šiuos įvykius. Režisierius Benjaminas Ree ir jo komanda dokumentuoja mažai tikėtiną menininkės ir nusikaltėlio, kuris pavogė jos kūrinį, draugystę nuo galerijos sienos, stebėdamas juos daugelį metų, kai jų santykiai gilėja ir tampa gilūs, gražūs ir nenusakomi. Daugeliu atžvilgių šis dokumentinis filmas yra meilės istorija, pasakojimas apie sielos draugus, susidedančius dėl to, kad jie dalijasi vienu dalyku: jie laiko save palūžusiais ir trokšta, kad jie taptų sveiki. Ši pasakojimas apie dvigubą išpirkimą, kai vyras ir moteris traukia save ir vienas kitą atgal, yra netvarkingi teisingais būdais. Transformacijos būtų neįtikėtinos, jei jų nežiūrėtumėte tikrame dokumentiniame filme. Padarykite šį failą skiltyje „tu tikrai negali sugalvoti šito“. O Ree, be abejo, žinodamas, kad pateko į kartą gyvenime pasakojamą istoriją, visa tai užfiksuoja kino malonybe, kai kartais trūksta „fly-on-the-wall“ dokumentų.
3. Siela
Kiekvieną „Pixar“ filmą kuria genijai, nes norint sukurti bet kokį tokio masto filmą, kurį reguliariai daro mylimoji animacijos studija, reikia visos burtininkų komandos. Bet taip dažnai „Pixar“ žingsnis sulaukia to yra genialumas, didelis sūpynės, kuris mums primena, kodėl jie tapo tokiu patikimu vardu tiek šeimose, tiek sinefiluose. Siela yra drąsus, ambicingas, eksperimentinis ir emociškai sudėtingas, nebijo užduoti didelių klausimų ir dar labiau nebijo siūlyti nepatenkinamų atsakymų. Tai vis dažniau yra M.O. režisieriaus Pete'o Docterio, kurio įrašai „Pixar“ kanone buvo nukreipti į viską, pradedant korporaciniu piktnaudžiavimu ir baigiant liūdesio būtinybe žmogaus patirtyje. Čia Docteris ir jo menininkų bei technikų armija bando apibrėžti žmogaus patirtį pasakojimu, kuris šuoliuoja per matmenis (ir per kūnus), kartais švelniausiu humoru užpildydamas griežčiausius smūgius, tačiau niekada nevengdamas sunkių tiesų. Siela yra filmas, kuris, atrodo, pasakoja apie gyvenimą ir mirtį, bet iš tikrųjų apie gyvenimą. Tai, kas turėtų būti klastingai, jaučiasi sąžininga, ir ši ne tokia svarbi žinia yra apipinta įspūdingomis animacijomis ir vaizduotės idėjomis (pakankamai, kad galva atvirai suktųsi), kad Siela jaučiasi kaip naujas platoniškas „Pixar“ filmo idealas. Kitus penkerius pagrindinių animacinių filmų metus palyginsime su šiuo.
2. „Wolfwalkers“
Žiūrėdami moderniausius animacinius filmus ir susidūrę su ypač jaudinančiu vaizdu, žinote, kaip jie tai sukūrė: kompiuteriai. To negalima pasakyti apie „Cartoon Saloon“ „Wolfwalkers“ , tradiciškai animacinis filmas, kuris yra toks prabangus, taip ambicingas savo dizainu ir vykdymu, kad jūsų smegenų dalys palieka kaukolės galą. 'Kaip jie tai padarė?' stebėtumėtės, netikėtai į savo jaunystę perkelta ne nulaužta nostalgija, o nuoširdžiu stebuklu ir baime. Vaizdai padeda paprastą istoriją, tačiau pasakojamą gražiai: vilkų medžiotojo dukra susitinka su „vilkolakiu“ - žmogumi, kuris gali kalbėti su vilkais ir transformuotis į vieną, sukrėtdamas visą savo pasaulėžiūrą. Galbūt dėl to, kad „Cartoon Saloon“ neatsako įmonės viršininkui, režisieriams Tommui Moore'ui ir Rossui Stewartui leidžiama sukurti pasaką, kurios vizija ir vykdymas jaučiasi visiškai be kompromisų. Kiekviename kadre yra svaiginantis pavojus „Wolfwalkers“ , primindamas ankstyviausias vaidybinės animacijos dienas, kai šie filmai buvo tikrasis kinas, o ne kažkas, kad egzistuotų vaikų blaškymui. „Wolfwalkers“ nėra blaškymasis, taip pat ir nesugadinimas (galų gale tai paprasta, jei emociškai katarsiška pasaka apie draugystę). Bet tai yra: geriausias įmanomas argumentas dėl tolesnio 2D animacijos pragyvenimo.
1. Palm Springsas
Jūs galite žinoti jausmą. Žiūrite filmą ir juo be galo mėgaujatės, net kelis kartus peržiūrite, bet nurašote, kai ateina laikas kalbėti apie geriausius metus, nes tai tik kvaila komedija. Kaip žmogus, jau dešimtmetį rašantis apie filmus internete, aš dariau šią klaidą dažniau, nei man rūpi prisipažinti. Palm Springsas uždirba šią vietą pirmoje vietoje ne tik todėl, kad tai žavi romantinė komedija, turinti negarbingą humoro jausmą ir melancholišką širdį, bet ir todėl, kad tai yra vienas šio sąrašo filmas, kurį tikrai žinau, kad žiūrėsiu ir mėgausiuosi, praėjus 20 metų nuo dabar. Jis turi labai ypatingą atmosferą: tai toks filmas, apie kurį visi sutarsime, yra bonafide šedevras po kelių dešimtmečių, tačiau prireiks šiek tiek laiko, kol visa kita išnyks į antrą planą, kad jis galėtų parodyti savo ilgaamžiškumą.
Aš tai žinau, nes šis filmas tiesiog veikia ir veikia visais lygmenimis. Andy Sambergas ir Cristinas Milioti demonstruoja neprilygstamą chemiją, kai du žmonės įstrigo laiko juostoje per supuvusias vestuves nuobodžiame viešbutyje. Andy Siaros scenarijuje išvengiama beveik visų tropų (išskyrus tuos, kurie jums iš tikrųjų patinka), sukdami prielaidą keistomis, nuostabiomis kryptimis. Režisierius Maxas Barbakowas įskiepija ramų grožį visame kūne, surasdamas malonės ir išminties tarp kvailysčių.
Galbūt leidžiu čia kalbėti 2020 m., Bet filmas apie žmones, įkalintus tą pačią dieną, vėl ir vėl jaučiasi kaip galutinė praėjusių 12 mėnesių suvestinė. Tačiau paskutinė filmo žinia, kad pasaulis yra žiauriai nesąžiningas ir geriausias įmanomas pabėgimas, yra valdžia su mylimais žmonėmis ir, jei reikia, jėga padaryti savo likimą, jaučiasi gyvybiškai svarbus. Pasaulis yra žiaurus, o gyvenimas gali atrodyti kaip pokštas. Taip. Tai yra tiesa. Bet mes galime nutraukti tą kilpą - mes tiesiog turime tai padaryti kartu.
