( Sveiki atvykę į „Final Girl“ , įprasta savybė iš to, kuris išvengė siaubo ir yra pasirengęs pagaliau priimti žanrą, kuris vyksta naktį. Toliau sąraše: Jameso Whale'o dvi monstrų filmų klasikos, Frankenšteinas ir Frankenšteino nuotaka .)
Kai / Filmo vadovas redaktorius Jacobas Hallas man pasakė, kad pirmieji du filmai Aš žiūrėčiau po Tai buvo Frankenšteinas ir Frankenšteino nuotaka , Atsikvėpiau palengvėjęs. Ne. Man buvo daugiau nei palengvėjimas, buvau ekstazė. Gotiška romantika! Mokslinės fantastikos gimimas! Išankstinis kodo filmas! Tai buvo mano duona ir sviestas.
Taigi tai mane tyliai nustebino, kad iš tikrųjų nebuvau mačiusi ar skaitiusi Frankenšteinas dar. Aš, žinoma, žinojau apie mitus - vargšą monstrą, pašėlusias „Tai gyvas“, Gene Wilderio ir Melo Brookso isteriškai juokingos klasikinio filmo satyros šūksnius, Jaunasis Frankenšteinas . Aš buvau taip gerai susipažinęs su istorijos ritmais ir daugybę kartų mačiau garsią sceną kitų filmų fone, bet niekada niekada nežiūrėjau Jamesas Banginis 1931 metų klasika ir jos tęsinys. Buvo pats laikas tai ištaisyti.
Nusprendžiau pirmiausia žiūrėti filmus, prieš skaitydamas Mary Shelley knygą, kurią seniai įsigijau ir kur dulkes rinkau savo knygų lentynoje. Norėjau eiti šviežia - jei tai būtų įmanoma istorijai, kuri tapo vienu iš labiausiai žinomų monstrų filmų istorijoje.
Frankenšteinas (1931): Pabaisos kūriniai
Pirmas dalykas, kurį pastebėjau iškart, buvo tai, kad Frankenšteino monstras atidarymo kredituose buvo laikomas paslaptimi ir pažymėtas kaip „?“ Tai atrodo drąsus Holivudo žingsnis, kuris 1931 m. Buvo tobulinimo studijos sistema, kuri sukurs Holivudo aukso amžių 30-ųjų pabaigoje ir 40-ųjų pradžioje. Nėra žvaigždės? Nė viena Bela Lugosi, su kuria neseniai išgarsėjo Drakula ir, matyt, buvo pirmasis dalies pasirinkimas? Kaip drąsu!
Tikroji filmo pradžia jaučiasi tokia pat drąsi, kai pirmasis kadras bėga į griaučių pjautuvą, stovintį prie laidotuvių, kurios baigiasi netrukus prieš kuprotąjį Fritzą pakėlus galvą ir padedant jo meistrui Frankensteinui iškasti kūną. (Dabar, kai pamenu Lugosi, įdomu, ar šie vaizdai yra nuoroda į Lugosi atsisakymą vaidinti „Monstrą“, nes jis atvyko ne į Ameriką, kad būtų „baidyklė“.) Kad ir kaip ten bebūtų, filmas jau trykšta makabriškai, trejus metus prieš terminą „siaubas“ nebuvo sugalvotas kaip kino žanras.
Bet ne visai jaučiama ta gotika, kai tuščias impresionistinis nudažytas fonas užpildo debesuotą dangų, o Fritzo plačios akies deformacijos skolina bjaurų, tačiau šiek tiek paviršutinišką atmosferą. Banginis žaidžia su elementų, kurie svyruoja tarp hiper dirbtinių ir hiperrealistinių, kratymo: nevaisinga Frankenšteino laboratorijos viduramžių architektūra, apsupta pramonininkų - beveik „steampunk“ išvaizdos - įrangos, ekstravagantiško gotikos dvaro, kuriame gyvena Frankenšteino sužadėtinė Elžbieta, saulės pabučiuota dienos kaimas ir miškas, padidėjęs orų sumuštos uolos ir atšiauraus naktinio dangaus dirbtinumas.
zavatra manokana hatao ho an'ny sakaizako
Be neva gotikinių šaknų, Frankenšteinas priminė vokiečių ekspresionizmo judėjimą - ypač naudojant siluetus ir šešėlius groteskiškiems filmo vaizdams išryškinti, pavyzdžiui, Fritzo kuprą. Tie siluetai suteikia gražų kontraktą Frankenšteinui su visiškai balta uniforma, kuri jau ir taip blyškiam ir silpstančiam Colinui Clive'ui išpjauna sunkią formą.
Pakalbėkime šiek tiek apie Fritzą. Nustebau sužinojusi, kad jis buvo filmo išradimas, taip apipintas, kad jis tapo paveldu Frankenšteinas . Metams bėgant jis tapo toks pat garsus kaip pagrindinis herojus ir pats jo monstras, nors jo vardas ilgainiui virto Igoriu. Iškrypęs, išsigimęs personažas įsitraukia į gotikinį beprotybės ir suirutės susižavėjimą, tiesiogine to žodžio prasme sukdamas žmogaus kūną. Didžiąją filmo dalį jis netgi elgiasi kaip fizinis Frankenšteino susuktos šerdies ar jo tapatybės pasireiškimas. Veikėjo pagrindas Dwighto Frye'o grėsmingame, elektriniame (hah) spektaklyje man yra tuo labiau patrauklus, ir linkiu, kad Frye'as taptų ikonišku bukaus padėjėjo pavaizdavimu - ir kurio žiaurumas yra mūsų pirmoji nuoroda, kad žmonės buvo tikrosios pabaisos - būtų galima prisiminti taip pat gerai kaip Boriso Karloffo „Pabaisa“.
toy ny zaza no itondran'ny sipako ahy
Bet Clive pasirodymas man padarė didžiausią įspūdį. Nors melodramatiškas, jo pašėlusiam, nepajudintam Frankenšteino (čia čia linksmai vadinamas Henriku, o ne Viktoru) paveikslas neturi įtakos. Tai beveik šiuolaikinis jo emocinio ir fizinio atsidavimo vaidmeniui atlikimas. Jo neribotas pristatymas „Tai gyvas! Tai gyva!' tarp traškančio griaustinio ir žaibo vietoj kikenimo mano šaltukais siunčia šaltkrėtis.
Yra daug ką pasakyti - ir jau buvo pasakyta - apie Karloffo bežodį, be galo empatišką pasirodymą kaip Pabaisa. Tai genialus vaizdavimas, kuris jau seniai pakeitė stebėtinai erudituotą Mary Shelley monstrą. Jis įsimylėjęs filmo makiaže, bendrauja niurzgėdamas ir daužosi kaip padaras, kurio galūnės jam per sunkios, tačiau vis tiek jis iškart tampa simpatiškiausiu viso filmo personažu ir švelnaus milžino įsikūnijimu. Karloffui pavyko įlieti niuansų į vaidmenį, kurį vėliau vaidino Mae Clarke (Elizabeth) interviu kalbėdamas apie pirmąjį Pabaisos susidūrimą su šviesa:
„Aš maniau, kad Karloffas buvo puikus. Ta scena su stoglangiu! Kai jis pažvelgė aukštyn, aukštyn ir aukštyn, ir mostelėjo rankomis į šviesą, tai buvo dvasinė pamoka: Pažvelk į Dievą! Tai buvo panašu į tai, kaip mes mirštame, beatifikuotą regėjimą, kuris priverčia žmones suprasti žodžius: „Akis nematė, o ausys negirdėjo šlovės, kurią Dievas paruošė Jį mylintiems“.
Vis dėlto Frankenšteinas nebijo užeiti į tamsiąsias vietas, ypač su komplikuotu Karloffo Monstru.
Kodo pažeidimas
Ketinsiu jaudintis dėl Hayso kodekso čia. Hayso kodeksas buvo Holivudo pačių nustatytų cenzūros gairių rinkinys, kuris buvo prieš MPAA reitingų sistemą. Tai buvo atsakas į moralinį pasipiktinimą, nukreiptą į Holivudo studijas, kurią apėmė garsenybių skandalai ir vis didesni netikri bei smurtiniai elementai dideliame ekrane, vystantis technologijoms ir pasakojimo technikoms. Draudimas buvo tik pradėjęs blėsti, nes 1934 m. Buvo įdiegtas Hayso kodeksas, tačiau didžioji dalis to judėjimo užaugusio moralinio puritonizmo buvo perkelta į Holivudą. Nors „Hays“ kodas skatino filmų kūrėjus ir studijas vis kūrybiškiau apeiti taisykles, kurios Holivude pagimdė aukso amžių, jis pramonės progresą nustatė dešimtmečiais atgal - uždraudė rasių santykius, ilgus bučinius, smurtą ir simpatiškus piktadarius.
Pašalinti užjaučiantį piktadarį būtų sukalbėję Frankenšteinas Poveikis, kuris labai priklauso nuo žiūrovų, užjaučiančių morališkai pilką herojų - nesvarbu, ar tai Frankenšteinas, ar Pabaisa. Su džiaugsmu, Frankenšteinas egzistavo per tą trumpą laiką nuo garso įvedimo 1927 m. iki griežto Hayso kodekso pradžios 1934 m., kuris leido į jį įtraukti scenas, kurios šokiravo net ir mane.
Fritzo smurtas prieš Monstrą buvo pirmasis momentas, kuris mane ištiko. Netrukus po to, kai iki tol tamsoje pasislėpęs Monstras išgąsdino ugningą deglą, jis išvedė botagą, kuris kankino Monstrą savo kameroje. Tai vienas iš keistų mitologinių paralelių Ikarui, arogantiškam sūnui. graikų mite, kuris praskriejo per arti saulės. Šis mitas dažnai tapo palyginimu apie hubrisą ir už tai nubaustą, tačiau čia pirmiausia ugnis gąsdina Pabaisą, bepročio mokslininko, bandančio apeiti Dievą, kūrinį. Įdomus faktas: daktaro Frankenšteino scena euforiškai šaukia: „Tai gyva! Dievo vardu! Dabar aš žinau, kaip yra būti Dievu! “ buvo beveik pamestas eteriui, kai buvo įdiegtas Heiso kodeksas, tačiau jis buvo atkurtas vėlesniuose leidimuose.
Be abejo, pati kankinanti scena, kuri tapo ginčų šaltiniu dar prieš Hayso kodeksą, buvo atsitiktinis jaunos mergaitės, kuri susidraugauja su Pabaisa, nuskandinimas. Dieną įkurta didžiulėje lauko pievoje - ryškus kontrastas nuo dažytų fonų - klajojanti Monstrė užkliūva už mažos mergaitės, metančios gėles į ežerą. Skirtingai nei visi suaugusieji, su kuriais jis buvo susidūręs, ji nesibaido savo išvaizda ir paprašo jo prisijungti, o jie paeiliui meta jos saują gėlių į vandenį, kad pamatytų, kaip jos plūduriuoja. Bet jiems pasibaigus, susijaudinęs Monstras griebia mergaitę ir meta ją į vandenį, manydamas, kad ir ji plauks. Bet ji daugiau neatsiranda ir sutriko, Pabaisa pabėga. Scena eina užuojautos virve, tapdama lūžio tašku, kai žiūrovams suteikiama galimybė apkaltinti Monstrą. Istorija galų gale tęsiasi, kol jūs negalite priimti sprendimo, tačiau užsitęsia pakankamai ilgai, kad galėtumėte pasimėgauti šokiruojančiu įvykiu, kuris ką tik įvyko - juo labiau tai padarė linksmas, realistiškas nustatymas.
Frankenšteinas klesti šiose klasikinėse gretimybėse - vėliau dar labiau kankino, kai džiūgaujančią kaimo atmosferą nutraukia apsvaigęs tėvas, suklupęs mieste su mirusia dukra ant rankų. Kaip greitai besidžiaugianti minia greitai kreipiasi į minią ir kaip greitai dienos nekaltumas staiga grįžta į klaustrofobiškus naktinius rinkinius.
Galutinis vėjo malūno vaizdas liepsnose, kai Monstrą vijoja pikta minia, yra pribloškiantis, o pabaigą pavyko pasiekti tik „Pre-Code“ filme. Nors Monstras tariamai nužudytas, kol gyvena Frankenšteinas, Frankenšteinas keista palieka jus šventą, egzistencinį jausmą. Čia nėra baigtinumo.
