„Pixar“ Siela yra nebeateina į teatrus Jungtinėse Amerikos Valstijose. Vietoj to, Kalėdų dieną filmas išleidžiamas per „Disney +“. Tai tikra gėda, nes kelionė, kurią įgijo vidurinės mokyklos grupės mokytojas ir trokštantis džiazo muzikantas Joe Gardneris ( Jamie Foxxas ) iš Niujorko nukelia į „The Great Before“ eterinę plokštumą, kurioje gausu hipnotizuojančios ir stulbinančios animacijos, kai kurios iš jų „Pixar“ kelia netikėtomis naujomis kryptimis. Ir nusitraukti taip pat nebuvo lengva.
direktorius Pete daktaras , bendras režisierius / rašytojas Kempo galios , ir visai „Pixar“ komandai buvo pavesta sukurti šį pasaulį, kuriame naujos sielos, prieš eidamos į Žemę, gauna savo asmenybę, keistenybes ir interesus. Tam reikėjo ne tik begalinės fantazijos, bet ir techninių naujovių, jau nekalbant apie ryškų kontrastą su nepaprastai gyvenimiškomis tikrojo pasaulio aplinkomis. Realus pasaulis taip pat pateikė savo iššūkių, ypač kai reikėjo animuoti Joe Gardnerio aistrą muzikai, kuri apima kruopštų, greitą pianino grojimą ir kitokį instrumentinį jaudulį.
Taigi kaip jie tai padarė? Dar rugsėjį „/ Film“ buvo pakviestas dalyvauti kai kuriuose virtualiuose filmo kūrėjų pristatymuose, kad sužinotų apie keletą nuostabių „Pixar“ darbų, įdėtų į šį filmą. Taigi pažvelkime į „Pixar“ gaminimą iš arčiau Siela .
Prieš pradėdami kurti „Pixar“, atnaujinkime jūsų atmintį su „Pixar“ anonsu ir oficialia santrauka Siela :
Joe Gardneris (Jamie Foxxas) - vidurinės mokyklos grupės mokytojas, kuris visą gyvenimą gauna progą groti geriausiame miesto džiazo klube. Bet vienas nedidelis žingsnis nukelia jį iš Niujorko gatvių į „The Great Before“ - fantastišką vietą, kur naujos sielos gauna savo asmenybę, keistenybes ir interesus, kol jos dar nenukeliavo į Žemę. Pasiryžęs grįžti į savo gyvenimą, Joe susiburia su ankstyva siela 22 (Tina Fey), kuri niekada nesuprato žmogaus patirties patrauklumo. Kai Džo beviltiškai bando parodyti 22, kas puiku gyvenant, jis gali tiesiog atrasti atsakymus į keletą svarbiausių gyvenimo klausimų.
Niujorkas, Amerikos džiazo sostinė
Džiazas yra Joe Gardnerio istorijos centre Siela . Tai jį kasdien varo. „Pixar“ žinojo, kad vienintelė vieta pradėti šią istoriją buvo Niujorke.
Režisierius Pete'as Docteris sakė: „Nors džiazas atsirado ne ten, Niujorkas yra Amerikos džiazo sostinė. Tai kultūros centras, pilnas imigrantų ir įtakų iš viso pasaulio. Tai turtinga ir gyvybinga vieta filmui rodyti “. Režisierius Kempas Powersas pridūrė: „Džiazas yra unikalus amerikietiškas menas, o Niujorkas turi vieną stipriausių džiazo istorijų - vieni garsiausių muzikantų yra žinomi dėl savo pasirodymų Niujorke“.
Tačiau Niujorkas suteikia tam tikros energijos ir stiliaus ne tik džiazui. Kaip sakė gamybos dizaineris Steve'as Pilcheris: „Tai tvirta, fiziška ir atspindinti daug vietinių spalvų. Tai labai liečiama su istoriniu nusidėvėjimu. Pastatai, turėklai ir grindinys yra dengiami arba balinami. Šiame pasaulyje niekas nėra tobulas. Tai labai organiška ir įdomu “.
Visa tai pasireiškia tikroviškomis kiekvieno kadro faktūromis. Nesvarbu, ar tai šaligatvio kruopelė, ar saksofono mirgėjimas, Niujorkas Siela atrodo taip fenomenaliai realus, kad rizikuoja stilizuotus animacinius personažus priversti atrodyti ne vietoje. Džiazo klubas ir vidurinės mokyklos grupės kambarys, sukurtas kompiuterinėje animacijoje, nebūtų atskirti nuo šių realių vietų nuotraukų, jei ne animaciniai personažai. Tačiau kad ir kaip stilizuotai atrodytų šie personažai, jie vis tiek jaučiasi tikri savo esme.
Joe Gardnerio atgaivinimas
Joe Gardneris yra pirmasis juodas pagrindinis „Pixar“ animacinio filmo personažas, todėl daugybė žvilgsnių skiria jo vaizdavimui. Pridėdamas autentiškumą, Powersas įterpė kai kuriuos save į Džo. Powersas yra iš Bruklino, ir nors Joe yra iš Queens, rašytojas sugebėjo į istoriją įtraukti daug savo žinių ir patirties. Tai apima laiką, kurį jis praleido kaip džiazo kritikas. Taigi Džo lengvai jaučiasi kaip daugiasluoksnis ir autentiškas personažas - nuo aistros muzikai iki grožio, kurį randa kasdieniame gyvenime.
„Mes turėjome daug susitikimų ir diskusijų apie Joe kaip komandą, kur jis užaugo, svarbius žmones jo gyvenime, kas privertė jį pažymėti, tada aš susipažinau su savo praeitimi ir gyvenimo patirtimi ir bandžiau tai užrašyti ant popieriaus, - Powersas pasakė.
Tačiau Powersas taip pat stengėsi pasakyti Docter ir prodiuseriai Dana Murray, kad jis neturėtų atstovauti kiekvieno juodo žmogaus patirčiai. Jis sakė: „Buvo labai svarbu, kad filmas peržengė bet kurio žmogaus gyvenimą“. Taigi „Pixar“ atvedė panašius kultūros konsultantus
Ypač kirpyklų scena Powersui buvo svarbi. Cituojant neįtikėtinus animuotus plaukus ant pūkuoto mėlyno monstro Sully Pete'o Docterio filme „Monsters Inc.“ , Powersas prisiminė, kaip jis maldavo Pete'ą pastatyti sceną kirpykloje, kad jie galėtų ne tik atkurti unikalią buvimo juodaodžių kirpykloje patirtį, bet ir kruopščiai atgaivinti juodų plaukų tekstūrą ir išvaizdą animacijoje. Powersas pasakė: „Manau, kad viduje, jei paklausi daugelio žmonių, kurie dirbo, tai tapo viena mėgstamiausių scenų visame filme, nes mums buvo labai smagu.“
Viena mėgstamiausių rašytojo šios scenos dalių buvo visi į hiphopą orientuoti Velykiniai kiaušiniai, kuriuos rasite fone. Visų pirma, yra plakatas, kuriame pateikiama krūva juodų vyriškų šukuosenų, kurias Powersas padėjo kurti kartu su „Pixar“ animatoriais. Powersas pasakė: „Vien tik tai, kad„ Pixar “juostoje galėjau parodyti, kad juodi plaukai yra kirpti, formuoti, kirpti skirtingas formas, įvairias spalvas, buvo tikrai malonu.
Animuoti Joe aistrą muzikai
Nors tai yra animacinis filmas su daugybe fantastiškų elementų, „Pixar“ nekerta kampų, kai reikia vaizduoti dalykus realistiškai. Vienas didžiausių jų iššūkių 2005 m Siela rodė Joe Gardnerį ir įvairius kitus personažus jiems grojant. Dėl to jie kreipėsi į kitą kultūros konsultantą, muzikantą Jonas Batiste , kurį galėtumėte pažinti kaip grupės lyderį Vėlyvas šou su Stephenu Colbertu. Ruffinas teigė, kad ne tik siūlo įžvalgas apie džiazo muziką apskritai, bet ir grojo gyvus pasirodymus, kuriuos jie galėjo stebėti, kad galėtų tiksliai animuoti. Animatorius paaiškino:
„Mes taip pat užfiksavome vaizdo įrašą apie Jono Batiste'o rankas, kai jis grojo pianinu, ir turėdamas šią informaciją ne tik leido mums patikrinti rankų judesius ir pirštų judesius, bet ir tapo vaizdiniu planu bei turėdamas šiuos išteklius. mums pačiam reikėjo tą spektaklį animuoti per Joe Gardnerį kadre po kadro “.
Animatoriai naudoja ne tik vaizdo nuorodas, bet ir MIDI (Muzikos instrumentų skaitmeninė sąsaja) duomenys, tiksliai atspindintys grojamą muziką. Sukonfigūravus pirmąjį bendrosios rankos išdėstymo perdavimą, animatoriai prideda įvairius sluoksnius, kad suteiktų niuansų detalėms rankose ir fortepijonui ar bet kokiam instrumentui, kurį groja personažas.
Kartu su tiksliu muzikos vaizdavimu yra ir abstraktesnė pusė, kai Džo patenka į „zoną“, tiesiogine ir perkeltine prasme perkeldamas jį į kitą lėktuvą, kai jis iš tikrųjų prisitaiko prie savo aistros. Tai neįtikėtinas realaus pasaulio ir siurrealistinio pasaulio susiuvimas, į kurį Joe patenka įstrigęs pirmajame filmo veiksme.
Besiveržiantis į didįjį anksčiau
Niujorkas yra atkurtas Siela su tokia skrupulinga detale, ir nors tai nelengva užduotis animatoriams, dar sunkiau sugalvoti vietą, kurios nėra. Būtent tai „Pixar“ turėjo daryti su pasauliu, žinomu kaip „The Great Before“, kur sielos, prieš eidamos į Žemę, pasiima savo asmenybės bruožus. Docteris sakė: „Tokius pasaulius yra labai smagu sujungti, bet ir labai sudėtinga, nes jie gali būti bet kokie“.
Nors Niujorkas yra pilnas apibrėžtos struktūros ir organizuoto chaoso, „The Great Before“ yra minkštas, laukinis pasaulis, kuris nesijaustų ne vietoje Dr. Seuss knygoje. Kaip gamybos dizaineris Steve Pilcher apibūdina:
„Beveik viskas turi neryškumo laipsnį. Viskas yra labai minkšta, eteriška ir šiek tiek skaidri. Daugiausia tai labai pastelinė paletė, šiek tiek nesočioji. Yra kažkas, kas atrodo kaip žolė, bet tai tikrai nėra žolė. Jis minkštas ir beveik plunksninis - permatomas judėjimo būdu “.
Yra „Didžiojo prieš“ dalių, kurios ateina iš realaus pasaulio, tačiau taip yra tik todėl, kad sielos, norėdamos nustatyti savo asmenybę, turi bendrauti su daiktais iš Žemės. Tačiau šie daiktai ir vietos turėjo atrodyti visiškai kitokie nei realus pasaulis. Pilcheris sakė: „Mes išbalinome spalvas Visko salėje - ten, kur sielos eina bendrauti su galimais interesais. Viskas ten atpažįstama, bet joje nėra spalvos, nebent su ja bendrauji “. Bet Docteris nenorėjo peržengti, koks laukinis buvo šis eterinis lėktuvas. Pilcheris prisiminė:
„Petei ir jo komandai kažko naujo rodymas buvo labiau susijęs su santūrumu, o ne su visais varpais ir švilpukais. Pasaulis yra labai apgaulingai paprastas, didelės drąsios gražios formos, abstraktūs pastatai, kurie atrodo taip, kaip niekada nematėte Žemėje. Norint pabandyti bendrauti ir sumanyti su mažiau, reikia drąsos, tačiau teisingai atlikus tai gali pasakyti daug daugiau “.
vady mpamily adama joanne tucker
Tai tikriausiai geras dalykas, kurį jie laikė „The Great Before“ šiek tiek mažiau komplikuotu, nes „The Great Before“ užėmę personažai kėlė didžiulius iššūkius.
Kaip atrodo siela?
Kartu su „The Great Before“ kūrimu „Pixar“ taip pat turėjo pateikti savo idėją, kaip iš tikrųjų atrodo siela, kol ji dar nėra žmogaus kūne. Jiems reikia žmogaus bruožų, kad jie galėtų išreikšti save, tačiau tai tik todėl, kad žmonės iš tikrųjų galėtų suvokti šios egzistavimo plotmės tikrovę (arba jos nebuvimą). Pasirodyti teisingai sielų išvaizdai pasirodė gana sunku.
Docteris paminėjo visus tyrimus, atliktus įvairiuose religiniuose mokymuose, kuriuose sielos dažnai buvo apibūdinamos kaip „garingos, nefizinės, beformės“ būtybės, kurios iš esmės prilygsta oro įkvėpimui. Bet kaip tai nupiešti?
Kai kuriuos ankstyvus jų dizainus įkvėpė piešinys, kurį Pete'as Docteris padarė ankstyvoje kūrimo stadijoje:
Iš ten jie sukūrė šį įdomų dizaino asortimentą, naudodami spalvų spektrą ir žaisdami su šviesa ir tamsa. Štai keletas įvairių idėjų, kaip siela gali atrodyti „The Great Before“:
Tačiau animatoriai patyrė didelę pertrauką, kai užklupo medžiagą, vadinamą aerogeliu - lengviausią kietą medžiagą Žemėje. Jis naudojamas aviacijos ir kosmoso pramonėje, taip pat turi įvairius komercinius tikslus. Apie tai galite sužinoti daugiau čia . Tai jie nusprendė naudoti kaip pagrindą, kaip atrodys sielos „kūnas“.
Tačiau net ir atlikus šį proveržį, jie vis tiek turėjo daug ką išsiaiškinti, kaip animuoti personažą, kuris yra šiek tiek skaidrus ir todėl apsunkino bet kokių apibrėžiančių bruožų. Prodiuseris Dana Murray primena, kad jie nusprendė, kad jiems reikia sugebėti sukurti aiškesnes veido išraiškas, o sielos rankų ir pirštų judesys turi būti apibrėžtas labiau. Murray paaiškino:
„Mes pridėjome linijinį darbą, kad padėtume apibrėžti kraštus, kurie kitu atveju gali būti per daug neryškūs arba kurių nelabai aiškiai matote“.
Pažvelgus į 22 metų personažą, kai ji juda priekaboje, pamatysite šiek tiek lengvesnės linijos apibrėžimą, kuris pasirodys, kai jos rankos juda priešais kūną ar su tam tikra veido išraiška. Animatorius Jude'as Brownbillas paaiškino toliau: „Pastebėjome, kad veidas ir rankos buvo prarandami aiškumo, todėl techniniai direktoriai, kalbėdami apie artikuliaciją, šešėliavimą ir įrankius, ėmėsi tai išspręsti klasikiniu meno atveju, metdami iššūkį menui įkvepiančioms technologijoms ir technologijoms“.
„Pixar“ techniniai direktoriai turėjo išsiaiškinti, kaip perteikti svarbias briaunas, ir nepaisyti tų, kurios ne. Kai siela juda, yra veido linijos ir kitos briaunos, kurios buvo animuotos rankomis, kad kiekviena išraiška atsirastų, išnyktų ir pakeistų storį. Visa tai buvo padaryta rankomis, ir tai užtruko ilgai. Taigi technikos vadovai rado būdą, kaip automatizuoti procesą, kad būtų lengviau ir mažiau laiko. Rezultatas leido aiškiai matyti veidą, kad būtų išreikštas sumišimas, baimė ir įtūžis.
Bet tada jie turėjo sugalvoti taisykles, kaip siela buvo apibrėžta filme „Didysis anksčiau“. Dauguma jų neturi skiriamųjų bruožų. Brownbillas paaiškino:
„Tai naujos sielos, kurios dar negyveno. Jie labai mieli, labai patrauklūs, su paprastomis, suapvalintomis formomis ir dar neturintys jokių išskirtinių bruožų. Kadangi jie niekada negyveno Žemėje, jie neturi gravitacijos sąvokos, todėl yra linkę plaukti ar net skristi “.
Bet tada „Didžiajame anksčiau“ yra sielų, turinčių daug patirties Žemėje. Brownbillas tęsė:
„Tai yra sielos mentorės, gyvenusios Žemėje. Jie yra abstrakcija, kaip jie matė save Žemėje, kiekvienas iš jų turi unikalių, išskirtinių bruožų ir aksesuarų. Kadangi jie patyrė sunkumą Žemėje, jie vaikšto taip, tarsi jis egzistuotų, nors iš tikrųjų to nereikia “.
Štai kodėl Džo pasirodo su akiniais ir akiniais „The Great Before“. Kalbant apie 22 metus, pastebėsite, kad ji turi daugiau apibrėžtų bruožų nei likusios naujos sielos, besirengiančios vykti į Žemę. Taip yra todėl, kad ji yra taip ilgai gyvenusi ir bendravo su tiek daug mentorių, kurie yra buvę Žemėje, kad žino apie tai pakankamai, kad būtų išsivystę kai kurie dantys ir plaukų kuokštas. Ji gali turėti net kojas, kai tai yra patogu. Sielos neturi daug apribojimų, susijusių su jų judėjimu ir raiška. Bet tai yra Patarėjai, kurie dar labiau užburia ir iššaukia savo vaizdavimą.
Patarėjai yra ir 2D, ir 3D
„The Great Before“ turi būti tam tikra tvarka. Tai gali būti tik konstrukcija, todėl abstrakčias sąvokas ir būtybes žmonės gali lengviau suprasti, tačiau tai yra daugiau nei būtina, kai bandote perduoti tokias sudėtingas idėjas tiek vaikams, tiek suaugusiems. Šiek tiek lengviau suprasti „Patarėjai anksčiau“ yra patarėjai, o jų atgaivinimas sukūrė dar vieną iššūkį animatoriams.
Patarėjai visi vadinami Džeriu (vieną išreiškia Richardas Ayoade'as ), ir jie yra atsakingi už seminarą „Tu“ - procesą, kurio metu sielos nustato jų asmenybę. Jie apibūdinami kaip stovyklos patarėjai, „grumiantys dešimtis naujų žmogaus sielų, apdovanojantys jas unikaliomis asmenybėmis ir padedantys rasti savo kibirkštį ir baigti Žemę“. Kaip pačios visatos išraiška, jie turi begalę kantrybės ir, atrodo, visada yra be vargo optimistiški, tačiau yra atvejų, kai pasyvus agresyvumas tarsi patiria. Bet ir taip jie visada entuziastingai vertina savo vietą visatoje ir padeda sieloms rasti savo vietą.
Taigi, kaip jūs animuojate tokią būtybę? Animatorius Bobis Podesta sakė, kad būtent dailės skyrius pradėjo piešti begales formų, kol „atsirado ir atpažinimas kaip veikėjas, tačiau pakankamai formingas, kad būtų beveik bet kas, ir tą personažą sudarė iš tikrųjų linija“. Rezultatas yra simbolis, egzistuojantis kaip plokščia, iškreipta linija trimatėje erdvėje. Taigi kitas žingsnis buvo 3D skulptūrų kūrimas, leidžiantis animatoriams pamatyti, kaip šie veikėjai atrodys skirtingais rakursais, kurdami įvairias išraiškas ir formas, vieni labiau žmogiški nei kiti.
Galite pagalvoti, kad nesunku animuoti liniją į veikėją, kuris gali pakeisti savo formą į bet ką. Bet kaip paaiškino Podesta:
„Konsultantų kūrimo technologija yra neįtikėtina. Bet tai yra „Pixar“ dalykas. Mes turime talentingiausių ir, tiesą sakant, protingiausių žmonių, kuriuos aš kada nors sutikau šioje pramonėje, todėl, kai meno skyrius ištyrė galimybes, kokie galėtų būti patarėjai, animatoriai, mes taip pat padarėme.
Pradėjome tyrinėti formas, išraiškas, judesius ir perėjimus, o animatoriai ne tik animavo modelį. Aš turiu omenyje, kad jie animavo dizainą ir tai galite pamatyti čia. Veikėjai užfiksavo tą gyvos linijos pojūtį, meno kūrinį suprantama, tačiau vis dėlto eterine forma. Taigi, norėdami pasiekti animacijos dizaino pojūtį, mūsų animatoriai turėjo pasitelkti savo, kaip menininkų, kilmę, kad sukurtų vizualiai įspūdingą spektaklį, ir būtent aktoriaus ir menininko derinys kelia „Pixar“ kartelę iki lygio tikimės, kad ir toliau viršys mūsų auditorijos lūkesčius “.
Matyti, kaip veikia patarėjai, yra išties užburiantis reginys. Toks jausmas, lyg stebėtum stebuklingą triuką, kuris atsiskleidžia prieš tavo akis. Priekabos net neparodo viso judesio ir formos keitimo, kurį turi Patarėjai, o tie, kurie matė daugiau, buvo vienodai sužavėti kaip aš. Prodiuseris Ir Scanlonas (direktorius Monstrų universitetas ir Pirmyn ) prisimena, kaip auditorija reagavo į patarėjus atliekant bandomąją atranką:
„Pirmą kartą pamačiau filmo peržiūrą, kurioje judėjo vingrūs trijų dimensijų„ Seminaro “veikėjai, aš ir kiti teatro žmonės girdimai aikčiojome. Niekada anksčiau nebuvau matęs tokio tipo 2-D animacijos, darytos 3D formatu, ir pamačiau tai, ko dar nematėte, todėl einu į kiną. “
Powersas patvirtino šias nuotaikas pridurdamas: „Manau, kad tai buvo pats sudėtingiausias dalykas, kurį reikia padaryti visame filme“.
***
„Pixar“ turėsime daugiau Siela artimiausiomis savaitėmis, įskaitant atidžesnį Joe Gardnerio ir 22 metų veikėjų pažvelgimą, filmo eigą nuo siužetinės linijos iki ekrano, interviu su animatoriais ir filmų kūrėjais ir kt. Jei dar to nepadarėte, patikrinkite mūsų reakciją į maždaug 40 minučių filmuotą medžiagą, kurią mums parodė „Pixar“ prieš filmo išleidimą, kuris dabar yra „Disney +“ Kalėdų dieną.
