VAIZDAS
Iš jo surinkimo darbų Vudstokas Prieš 50 metų iki savo naujausio Bobo Dylano dokumento, Martinas Scorsese vaidino tiek pat vaidmens formuodamas dokumentinį kiną, kiek ir savo grožinės literatūros projektuose. Jo filmas 1978 m Paskutinis valsas yra vienas didžiausių visų laikų roko dokumentų, rodantis neeilinius finalinius pasirodymusGrupėSan Francisko „Winterland“ salėje 1976 m. lapkričio mėn.
inona no hatao raha ratsy tarehy ianao
Savo gyvo pasirodymo deriniu, studija ir keistais bei intymiais interviu filmas yra tam tikro populiariosios muzikos konkretaus laiko dokumentas, demonstruojantis platų talentų spektrą 70-ųjų perviršių aukštumoje ir kur grupė asmenų pasirinko kad jį pavadintume, išeinama iš jų žaidimo viršaus. Kartu su tokiais žmonėmis kaip Joni Mitchell, Neilas Youngas, Muddy Watersas, Ericas Claptonas ir Bobas Dylanas, tikslas buvo ne tik pasidžiaugti šios grupės sėkme, bet ir padaryti tai su menininkais, kurie turėjo įtakos ir padėjo suformuoti juos kaip darbinę aprangą.
Paskutinis valsas šou buvo peržiūrėtas dešimtmečius, ir tai išlieka šou per amžius. Tai padeda neprilygstamai apibrėžti tam tikrą muzikos epochą, didžiąja dalimi dėka laidos dokumentacijos tiek garso, tiek vaizdo požiūriu, kaip užfiksavo Scorsese ir jo komanda. Garsiai dokumentas prasideda paprastu tituliniu korteliu, informuojančiu projekcininką, kad „šį filmą reikia vaidinti garsiai“, paverčiant tą vienintelį kadrą vienu iš tikriausių artikuliacijų, kada nors pritaikytų celiulioidui.
„Scorsese“ ir „The Band“ gitaristas bei pagrindinis dainų autorius Robbie Robertsonas buvo pasirengęs TIFF parodyti atkurtą šio negrožinės literatūros versiją, o įžangos metu režisierius pasidalijo keliomis istorijomis, kad būtų sukurta scena. „Tai ypatinga, matant teatre, kur norėta pamatyti“, - gerbiamas režisierius pristatė filmą žiūrovams ir, atsižvelgdamas į restauravimo kokybę, negalėjo būti teisesnis.
Apie tai, kaip įvyko projektas, buvo parašyta daug, tačiau akivaizdu, kad tai buvo nelaimingas atsitikimas ir kad iš esmės Scorsese'as paliko egzistuojančią produkciją (kokaino vartojamu gyvenimo laikotarpiu) be perspėjimo, kad galėtų vytis šią svajonę. koncerto įamžinimas filme. 'Jonas Taplinas pasikvietė mane ir pasakė, kad vyks koncertas, ar aš norėčiau jį nufilmuoti', - žiūrovams sakė Scorsese. „Aš pasakiau: gerai, aš užsiėmęs kurdamas šį kitą filmą Niujorke [ ty Niujorke, Niujorke (1977) ] Trumpas pasakojimas, su Robbie ir aš susipažinome, ir mes tik pradėjome siūlyti idėjas, kaip tai įrašyti gal tam tikra prasme kaip dokumentą. Turėjome visokių idėjų, ar tai turėtų būti 16 mm, net vaizdo įrašai, su skirtingomis pozicijomis, panašūs dalykai. Galų gale mes sugalvojome 35 mm idėją. “
Kas padarė Paskutinis valsas taip novatoriškas buvo jo užfiksavimas daugiakamerėje 35 mm juostoje - tai buvo labai sudėtingas ir sudėtingas pasiekimas 70-ųjų viduryje. „Šaudyti 35 mm tokio pobūdžio renginiams tiesiog nebuvo padaryta“, - sakė Scorsese. „Tai buvo per keblu, sugedo sinchronizavimo varikliai, baigėsi fotoaparatai. Jūs turite sutapti [užfiksuoti], jūs turite suprojektuoti visa tai taip, kad kameros nejudėtų. Koncertas pasirodė apie septynias valandas, taigi tai buvo visai kas! “
randy orton vs brock lesnar summerslam 2016
Scorsese'as ėmėsi lyriškų lapų ir eilutėmis sukūrė konkrečius fotografavimo kampus, kad atitiktų dainų žodžius. Kituose spektakliuose, pavyzdžiui, „Staple Singers“ nuostabiu dainavimu „The Weight“ su „The Band“, tikroji kino įtaka buvo užfiksuota pilna studija su dolly takeliais ir milžiniškomis gervėmis. Kai Michaelas Chapmanas buvo pagrindinis operatorius, kiti kredituojami fotografijos režisieriai įtraukė pagrindinius kino istorijos objektyvus, įskaitant László Kovács ( Lengvas raitelis ), Bobby Byrne'as ( Jautis Durhamas ), Davidas Myersas ( THX 1138 ), Hiro Narita ( „Žvaigždžių žygis VI“: neatrasta šalis ) ir Vilmos Zsigmond ( McCabe ir ponia Miller ). Idėja buvo tokia, kad viskas bus taip chaotiška, kad nesuvokiama, ar tai netgi įmanoma pasiekti, kad kamerų vyrams būtų išdalinta armija visuotinių generolų, užtikrinant, kad kiekvienoje vietoje būtų tvirta ranka, kad būtų galima užfiksuoti tiek daug kaip įmanoma.
Kad ir kokia būtų suirutė dėl trumpo filmo kūrimo - tai įvyko po „The Band“ iširimo, o įtampa buvo beveik tokia pat didelė kaip dalyvių - galutinis rezultatas išlieka įspūdingas ir niekada neatrodo geresnis nei su šiuo naujausiu pristatymu. Scorsese maloniai pripažįsta beveik atsitiktinį jo egzistavimą: „Tai filmas, kuris buvo sukurtas, ir jis tapo organiškas. Iš tikrųjų ji susiformavo per dvejus metus. Renginys buvo ’76 m., Filmas pasirodė ’78 m., Ir jis virto kažkuo ypatingu “.
Šis palikimas tęsiasi, ryšys tarp pagrindinio grupės dainų autoriaus ir „Scorsese“ tęsiasi iki šiol, įskaitant muziką naujausiam jo filmui Airis . Atsižvelgiant į visą dramą, susijusią su kūrimu ir darbo pritraukimu į ekraną, tai yra nedidelis stebuklas, kuris apskritai egzistuoja. „Tai nuotrauka, kuri tuo metu išgelbėjo mano gyvybę“, - prisipažino Scorsese, - ir man ji labai ypatinga.
Po keturiasdešimt metų tai labai ypatinga daugeliui mūsų.
