Vienintelis Ivano režisieriaus interviu: Thea Sharrock - / Filmas

Inona Ny Sarimihetsika Ho Hita?
 

Vienintelis Ivano režisieriaus interviu



Vienintelis Ivanas yra filmas, apibrėžtas jo gerumu. Miela ir dažnai liūdna, tai pasaka apie nelaisvėje laikomus gyvūnus, suprantanti, kodėl šie padarai turi būti laisvi, kartu įsijaučiant į žmogaus norą būti arti šių gyvūnų. Tai subtili šeimos filmo ir to režisieriaus pusiausvyra Thea Sharrock nusitraukia.

Prieš filmo išleidimą „Disney +“ vėliau šią savaitę aš kalbėjau su Sharrock per „Zoom“ apie CGI gyvūnų veikėjų kūrimą, filmo kūrimą, kur pagrindinė „piktadario“ motyvacija kyla iš meilės vietos ir kodėl ji tyčia paliko žalią filmo spalvų paletės.



nahafinaritra azy ve ny niara-natory tamiko?

Pradėsiu nuo akivaizdaus klausimo: kaip ši istorija atsirado jums? Ar pirmą kartą perskaitėte knygą, ar ji jums buvo pristatyta kaip potencialus filmas?

Te hankafy ny fiainako aho

Jis buvo man atvežtas kaip scenarijus, todėl tai jau buvo scenarijus. Labai greitai sekė knyga, kurią paskui perskaičiau, pamilau ir vėl labai greitai perskaičiau su savo vaikais. Aš turiu du berniukus, ir jiems tuo metu buvo devyneri ir dešimt metų, būtent toks amžius, kuriam iš pradžių buvo parašyta knyga. Tai buvo tikrai įžvalgu ir mane jaudino darbas prie projekto, kuris galėtų būti jiems tinkamas. Tai supratau anksčiau, kad niekada to tikrai nedariau, tinkamo šeimos projekto. Taigi tai buvo pradinis dalykas, o kartu ir darbas su „Disney“, žinoma, buvo jaudinanti perspektyva.

Tai nėra tradicinis „Disney“ filmas ir ne tradicinis šeimos filmas. Manau, kad tai reprezentuoja Macko personažas, kuris yra pats artimiausias dalykas, kurį filmas turi blogiukui, nebūdamas blogiukas. Jis aiškiai rūpinasi Ivanu ir kitais gyvūnais, tačiau nepripažįsta, kas jiems tinka. Ar galite kalbėti apie filmo, kuriame blogietis nėra net piktadarys, pastatymą?

Knygoje jis daug labiau yra nespalvotas, niekšiškas personažas. Nemėgti jo daug lengviau, kas knygoje puikiai veikia. Bet aš jaučiau labai stipriai ir studija jautėsi labai stipriai, kad mes nenorėjome eiti tuo juodai baltu „gyvūnai yra geri, žmonės yra blogi“ [keliu], o labiau atspindėti tai, kaip mes visi esame , kaip visi žmonės yra daug sudėtingesni. Yra dalykų, kuriuos mums lengva rasti, ir dalykų, kuriuos mums sunku, ir mes visi darome klaidų, ir aš manau, kad kita svarbi permainų priežastis buvo ta, kad filme nagrinėjami labai svarbūs, gana dideli dalykai. Manau, kad mes nenorėjome to atimti. Padaręs Macką akivaizdžiai mažiau piktadariu, manau, kad tai sukūrė šiek tiek daugiau erdvės tiems, kurie nori ten nuvykti, ir tiems, kurie yra pasirengę ten eiti, galvoti apie didesnes, šiek tiek sunkesnes temas, kurios yra pagrindinės, kurios, tikiuosi, nepataikysime žmonių per galvą su. Tai buvo vienas iš tikslų, buvo pabėgti iš ten, bet tikrai pakanka tiek suaugusiems, tiek vaikams įvertinti, priimti, galvoti, kalbėti.

Manau, kad kartaus filmo piliulė, kuri mane, kaip suaugusį žmogų, iš tikrųjų nustebino ir gali dar labiau paveikti vaikus, yra tai, kad mylėti gyvūnus nėra tas pats, kas žinoti, kas tinka gyvūnui, ir pasirinkti simbolių pasirinkimus paskutiniame ruože. manau, atspindėk tai.

Aišku. Manau, kad pats faktas, kad jie turi atsisveikinti vieni su kitais ir eiti ten, kur jiems tinka, taip pat yra svarbi žinia. Kartais tai turime padaryti.

Manau, kad vienas iš būdų tai pabrėžti yra tas, kad gyvūnai, nors ir girdi jų balsus angliškai, yra vaizduojami kaip gyvūnai. Tai, kaip jie yra sukurti kaip personažai, jie juda kaip gyvūnai, net kai kalba, jie turi gyvūno kadenciją taip, kaip juda, nesvarbu, ar tai šuo, ar gorila. Ar galite kalbėti apie darbą su gamyba, kuriant gyvūnų personažus, kurie yra aiškiai gyvūnai, o ne tik žmonės, kurie atrodo panašūs į gyvūnus.

helo amin'ny daty sela 2016

(juokiasi) Taip. Kiekvienas gyvūnas yra CGI. Tikrų gyvūnų filme apskritai nėra, ir tai buvo labai sluoksniuotas procesas, norint patekti į galutinį produktą. Pavyzdžiui, su visais kalbančiais gyvūnais mes pradėjome procesą, pirmiausia įrašydami jų balsus, o mes su redaktoriumi sudėjome juos beveik kaip radijo spektaklį, kuriame būtų visos scenos, kurias jie turėtų kartu. Mes juos padovanotume animatoriams, kurie pradėtų personažų pažodžiui gyvenimą. Kadangi tokio tipo animacija visada prasideda balsu - jūs nekuriate personažo ir nepridėsite balso po to. Viskas atvirkščiai. Tada, be to, mes taip pat turėjome susidurti su visomis scenomis, kai žmonės, bendraujantys su gyvūnais ar veikiantys su gyvūnais, iš tikrųjų kalbėjosi su jais arba buvo šalia. Norėdami tai padaryti, turėjome dar vieną aktorių būrį, kurie buvo fiziškai vietoje. Taigi Ivanas turėjo fantastišką aktorių Benas vyskupas kuris buvo ant slankmačių ir fiziškai pajudėjo save taip, kaip mums atrodė labai panašus į Ivaną. Ir Benas labai norėjo patekti į Ivano sielą ir mąstymą, nors jis ir nekalbėjo, jis norėjo atstovauti Ivanui, kurį bandžiau sukurti. Ir taip panašiai kaip su šunimis, mes turėjome lėlių. Didžiajam drambliui Stellai mes turėjome du vaikinus, apsirengusius žalia Lycra, kurie turėjo didžiulę dramblio išpjovą ir jie judino aplinkui, kad aktoriai suprastų, kur ji yra. O dėl Ruby mes turėjome kaskadininką, kuris tiesiogine to žodžio prasme lipdavo ant visų keturių ir vaikščiodavo tarsi dramblio kūdikis, su ausimis ir bagažine. Taigi kiekvienas, turėjęs kontaktą su Rubinu, galės jį fiziškai bendrauti. Taigi tai buvo labai daugiasluoksnis tas gyvūnų prikėlimo procesas.

Noriu paklausti apie ką nors, ką jūs minėjote vakar vykusioje spaudos konferencijoje, apie tai, kaip išlaikėte žalią spalvą iš filmo iki mirksinčių vaizdų ar iki vėlesnių sekų. Ar galite kalbėti apie tai, kaip tai informavo ne tik spalvų paletę, bet ir apie tai, kaip nufilmavote šias scenas ir kaip sukūrėte šiuos rinkinius ir viską pavaizdavote?

ahoana no ahafantarana raha mandeha tsara ny daty iray

Taip. Tai buvo kažkas, kas labai labai anksti atsirado dizaineriui. Tai įvyko tada, kai mes pirmą kartą pradėjome kalbėti apie tai, kaip norėjau, kad atrodytų „flashback“ scenos, ir kas iš tikrųjų buvo svarbu. Ir, žinoma, žalia spalva ir vešlumas toje aplinkoje buvo pirmas dalykas, kuris jautėsi teisingai. Tai atėjo iš ten, tikrai. Mes tarsi dirbome atgal, ir aš pasakiau: „Manau, kad turėtume tiesiog nusirengti viską, kas yra prekybos centre„ Green “, kad padarytume didžiausią poveikį, kokį tik galėtume padaryti su tais scenų rinkiniais.“ Tam tikra prasme tai buvo gana tiesmukiškas sprendimas. kai mes tai padarėme. Būtent kostiumų skyriui buvo sunkiau, vien dėl to, kad iš jų atimama pagrindinė spalva. Bet tai pavyko, mes buvome labai atsargūs su juo, visi labai glaudžiai bendradarbiavo, ir aš tikrai patenkintas, kad to laikėmės. Tai subtilus dalykas, tačiau, kaip jau sakiau vakar, kai pagalvoji, tai turi gilesnį poveikį, nei galbūt net supratai pirmą kartą.

***

Vienintelis Ivanas hitai „Disney +“ 2020 m. Rugpjūčio 21 d .