Paulas W.S. Andersono interviu: kilmė, monstrų medžiotojas ir dar daugiau - / filmas

Inona Ny Sarimihetsika Ho Hita?
 

Kilmė - Tomas Feltonas



Naujausia „YouTube Premium“ serija Kilmė premjera šią savaitę. Pirmoji rašytojo Mika Watkinso sukurta serija yra mokslinės fantastikos ansamblio šou. Paulas W.S. Andersonas režisavo pirmuosius du epizodus, o prodiuseris prodiusavo kartu su Watkinsu.

Šios serijos erdvėlaivis „Origin“ yra pakeliui į naują koloniją, tačiau keli jo keleiviai atsibunda anksti. Tyrinėdami laivą ir bandydami išsiaiškinti, kas nutiko ne taip, jie taip pat sužino vieni apie kitus, nes auditorija mato jų užkulisius. Vaidina Natalija Tena, Tomas Feltonas, Senas Mitsuji, Nora Arnezeder ir Fraseris Jamesas.



Andersonas kalbėjo su / Filmu telefonu iš kito savo filmo rinkinio, Monstrų medžiotojas , pagrįstą „Capcom“ vaizdo žaidimų franšize. Kilmė premjera lapkričio 14 d., trečiadienį, „YouTube Premium“.

firy taona i dan sy phil

Kaip yra Kilmė tavo pirmasis televizijos pilotas? Ar per tuos metus buvo kitų, kuriuos bandėte padaryti?

Na, tai nėra bandomasis, nes tai buvo tiesioginė komisija, kuri yra vienas patraukliausių dalykų. Iš esmės neturėjau daug laiko daryti televiziją. Jau keletą metų kuriu filmus „atgal“. Televizorius yra tai, ką aš ir mano žmona daug žiūrime. Aš pradėjau nuo televizijos JK ir visada norėjau grįžti į televiziją. Mano grafike buvo ši spraga. Aš ruošiausi daryti šį filmą Monstrų medžiotojas bet žinojau dėl oro, šaudyti ketinome tik vėlesnėje šių metų pusėje. Taigi atsivėrė šešių mėnesių skirtumas, kai galėjau pereiti į televizijos laidą. Taip sutapo, kad „Origin“ scenarijus atsidūrė mano likime, kurį aš pamilau. Visos žvaigždės buvo išlygintos.

Ar jūs darėte pirmuosius du epizodus, ar tai buvo tarsi vienas filmas?

Aš režisavau pirmuosius du ir tada esu viso spektaklio vykdantysis prodiuseris. Manau, kad vienas iš dalykų, kurį aš padariau, buvo tai, kad aš atvedžiau savo vaidybinių filmų grupę į darbą. Mes nufilmavome visa tai Keiptaune, kuris buvo tas, kurį nušoviau paskutinis Absoliutus blogis filmą ir kur dabar filmuoju savo naują filmą. Taigi iš esmės vaidybinių filmų grupę aš įtraukiau į televizijos laidą. Jie nufilmavo televizijos laidą, o kai televizijos laida buvo padaryta, aš jas paėmiau atgal ir įdėjau į savo naują filmą. Aš maniau, kad vienas iš dalykų, kuriuos norėjau padaryti, turėtų būti labai kinematografiškas. Taigi pajutau, kad jį turėtų nušauti vaidybinė įgula. Tai buvo labai svarbu kalbant apie darbą ir turimą įrangą, įgulą, su kuria dirbome, ir mastą, kuriame dirbome, tai buvo labai panašus į vaidybinį filmą. Akivaizdu, kad tai buvo greita, bet mes nufilmavome du 50 minučių epizodus. Jei taip pažiūrėsite, tai tikrai buvo funkcijos ilgis. Kalbant apie ambicijas, rinkinius, kuriuos pastatėme, kuriuos mums sukūrė Edas Thomasas, jie neabejotinai buvo vaidybiniai filmų rinkiniai. Kilmės tiltas užėmė visą garso takelį Keiptauno studijoje. Tai buvo didelis, didelis statinys, nes tai buvo didelis ekspansiškas pasaulis, kurį bandėme sukurti.

Ar Kilmė panašus į vaizdo žaidimą, pabudimas keistame laive, laivo tyrinėjimas ir susitikimas su paslaptingais veikėjais?

Tai nėra panašu. Tai tikrai būtų puikus vaizdo žaidimas. Tai buvo labai įtaigus, matote daug pirmųjų epizodų Seno veikėjo požiūriu, kuris vaidina Šuną. Šiuo atžvilgiu jūs sekate vieną žmogų aplink šį milžinišką labirinto kosminį laivą. Taigi jis turėjo keletą vaizdo žaidimo požymių, susijusių su vaizdu, tačiau Mika rašė daug įdomiau nei dauguma vaizdo žaidimų scenarijų, tai tikrai. Kalbant apie pasakojamą istoriją ir veikėjų gylį. Tai nereiškia, kad brauktų per vaizdo žaidimus. Tiesiog, žinote, vaizdo žaidimai, filmai ir televizija yra skirtingos žiniasklaidos priemonės.

Ar buvo parašyta, kad turi įvairų vaidmenį ir ar tai buvo svarbu tau?

Taip, tai vėl mane traukė. Viena iš mano mėgstamiausių pasaulio šalių yra Japonija, ir aš praleidau joje daug laiko. Tai, kad atidarymo epizodas, 1/3 jo dalis buvo japonų kalba, suteikė man galimybę kartu su japonų aktoriais Tokijuje pasakoti ne tik mokslinės fantastikos, bet ir „Yakuza“ istoriją japonų kalba. Aš turiu omenyje, kad tai man buvo didelis ir didelis piešimas. Mano sukurti filmai visada buvo labai įvairūs. Jaučiu, kad televizija tai tikrai pasivijo ir tai buvo vienas iš šios laidos požymių. Jo epizodai buvo surengti Berlyne, Tokijuje, Prancūzijoje, ir nebijojo leisti tiems žmonėms kalbėti ir savo balsu. Niekas nededa prancūziškų akcentų. Jei tai bus prancūzų ar japonų kalba, tai tomis gimtosiomis kalbomis ir ji bus subtitruota. Taigi jis turėjo labai įvairų vaidmenį ir labai skirtingą aplinką. Tikrai mačiau tai kaip tarptautinę laidą. Tai buvo išgyvenusių žmonių laivas, atstovavęs žmonijos krepšelį iš viso pasaulio. Tai buvo labai įdomu, nes daugumoje laidų ar filmų galima sukurti vieną pasaulį. Man patinka kurti pasaulius ir tai buvo galimybė ne tik sukurti vieną pasaulį. Tik pirmame epizode turėjau atlikti futuristinį Tokiją ir kosminį laivą. Antrame epizode futuristinis Vašingtonas ir kosminis laivas. Tada laida tęsėsi iš ten.

Ar, kai atlikote personažus, jūs buvote labiau linkęs į užpakalinę istoriją, kurią jie galiausiai vaidins, nei jų dabartinė būklė laive?

Tai buvo tikrai tiek. Negalite turėti vieno be kito. Norint, kad susilietų su praeitimi, reikia ir dabarties pasakojimo sruogų. Jūs nemetėte žmogaus vien dėl užkulisių ar dėl to, ką jie darė erdvėlaivyje. Tai turėjo būti tiek. Dažnai mes truputį kūlėmės prieš tipą, kad rastum personažų raidą ir nustebintum. Kažkas, kuris, jūsų manymu, buvo nepataisomas asilas, iš tikrųjų taps labai simpatiškas. Manau, kad tai tikrai nustebina auditoriją.

Kaip nusprendėte, kokie futuristiniai būtų tie prisiminimai?

Mes nenurodėme tikslios datos, kada tiksliai jie bus nustatyti, tačiau jie bus nustatyti artimiausioje ateityje. Technologija iš tikrųjų taip nesivystė. Jei pažvelgsite į tai, kiek technologijos išsivystė per latus per 30 metų, tai nepadarė didelių žingsnių į priekį. Kartais viskas šiek tiek sumažėjo. Nemanau, kad kažkas veikia ypač gerai, nei prieš 30 metų. Kartais tai veikia blogiau, geresnės technologijos. Taigi manėme, kad jei mūsų spektaklis bus numatytas 30 ar 40 metų ateityje, nors mes nebuvome konkrečiai apie tai, viskas pasikeitė, bet iš esmės jie vis tiek bus tokie patys. Tai bus labai aiški projekcija iš šiandienos į ateitį. Taigi tai nebuvo kažkas, kas buvo tolimoje ateityje, nes manau, kad kartais tie nustatymai ir tie veikėjai tampa šiek tiek nesusiję. Tai personažų kūrinys ir mes norėjome, kad veikėjai būtų labai panašūs. Taigi nenorėjome, kad mokslinė fantastika trukdytų veikėjų istorijoms.

Kai darai laidą su prisiminimais, ar turi pagalvoti Pamesta ? Kaip tu norėjai Kilmė veikti kitaip?

aš manau Pamesta neišgalvojo žvilgsnio akivaizdžiai. Tai buvo kino priemonė. Tai gyvuoja beveik tiek pat laiko, kiek ir kinas. Be abejo, tai padarė nepaprastai gerai, todėl manau, kad tai buvo kažkas, kas visada buvo mūsų galvoje, kad nesistengtume mėgdžioti Pamesta bet mokytis iš to, ką ji padarė tikrai gerai, ir galbūt to, ko nepavyko padaryti. Tai buvo didelė dalis to, ką galvojome, bet nematėme, kad šou būtų mėgdžiotojas Pamesta nes nustatymas toks skirtingas. Galų gale veikėjų istorijos taip pat yra labai skirtingos. Jei pažvelgsite į „Lost“, jis daugiausia buvo pastatytas saloje, o tai yra 50/50 arba 60/40 padalijimas tarp Žemės ir įvykių erdvėlaivyje.

Toliau skaitykite kilmės interviu >>