Kai jis buvo pasamdytas komponuoti partitūrą Toras: Ragnarokas , Markas Mothersbaughas puikiai žinojo, kad „Marvel Studios“ kritikuojama dėl švelnių ir neoriginalių jų superherojų filmų balų. Taigi, susitikęs su režisieriumi Taika Waititi, Mothersbaugh parengė dviejų krypčių planą: atitikti anksčiau atliktus rezultatus, taip pat išplėsti taikymo sritį ir pateikti į stalą kažką naujo, ko negirdėjome. „Marvel“ kino visatoje anksčiau.
Buvusiam sėkmingos naujos bangos grupės „Devo“ lyderiui ir asmeniui, kuris nuo to laiko surinko daugiau nei 190 filmų, vaizdo žaidimų ir TV laidų, tai buvo naujas iššūkis. Tačiau Mothersbaugh pasinaudojo šia proga ir galų gale sukūrė partitūrą, kuri papildo komišką Waititi požiūrį į mitologinį herojų ir jo kelionę. Kalbėjau telefonu su kompozitoriumi, kad kalbėčiau apie jo požiūrį į medžiagą, „cituoju“ Michaelo Giacchino Daktaras Keistas partitūra, darbas prie David S. Pumpkins animacinio Helovino specialumo ir dar daugiau.
Turite neįtikėtiną karjerą, apimančią daugybę filmų, televizijos laidų ir vaizdo žaidimų, tačiau tai yra pirmasis jūsų „Marvel“ filmas. Ar pasiūlėte jiems koncepciją, kaip tai galėtų skambėti, ar jie atėjo pas jus? Kaip jūs įsitraukėte Toras: Ragnarokas ?
Maždaug dvi savaites, kol man paskambino, mačiau vadinamą šį filmą Medžiok laukinius žmones , ir aš pagalvojau: „Tai beprotiška ir nuostabi muzikos koncepcija.“ Aš nežinau, ar jūs ją matėte, bet tai įvyko Naujosios Zelandijos užnugaryje ir didžioji filmo dalis yra graži, vešli žaluma, bet vis dėlto , muzika yra 70-ųjų eros minimalistinių sintezės arpegijų. Iš pradžių, kai pasirodė muzika, buvau tarsi šokiruotas, o tada supratau: „Oi, šis vaikinas yra atlikėjas. Jis yra genijus. ’Taigi Taika buvo mano sąraše žmonių, į kuriuos reikia atkreipti dėmesį, kai sulaukiau telefono skambučio. Marvelas parodė jam kompozitorių, su kuriais jie dirbo, sąrašą ir jis pasakė: „O kaip Markas Mothersbaughas?“ Ir jie mane pašaukė.
Šiame filme yra tiek daug akimirkų, kurios komiškiems tikslams pakerta neva dideles, didvyriškas akimirkas. Ar yra muzikinis atitikmuo pajuokavimui, ir jei taip, ar tai yra dalykas, kurį bandėte įnešti į šį filmą?
ahoana no hamaly ny bandy matoatoa anao
Manau, kad nežaisti pokšto buvo pati sėkmingiausia idėja. „Womp womp waaaa“ momentų muzikiniu požiūriu nebuvo. Viskas buvo tiesiog žaisti tiesiai į priekį kaip didvyrišką filmą. Tai šimto kūrinių orkestras. Jei jis būtų vaidinęs anekdotų, manau, kad tai būtų juos nuvertinęs. Arčiausiai tai yra tai, kad aš turėjau atsikratyti Jeffo Goldblumo planetoje, Sakaare. Diskusijose su „Taika“ nusprendėme, kad norime į „Marvel“ muziką įnešti keletą naujų intelektinių savybių, nes „Marvel“ balai buvo pritrenkti prastos kritikos tuo metu, kai jis mane samdė. Žmonės atakavo juos internete ir teigė, kad jie skamba labai klišiškai.
Taigi aš turėjau šį dvilypį tikslą - vienas buvo atitikti „Marvel“ franšizę ir kurti muziką, kuri būtų tiek didvyriška, tiek didelė, kiek viskas, ko jie kada nors turėjo, bet ir išplėsti ją naudojant sintezes, kurios buvo pagrįstos demonstraciniuose rinkiniuose, kuriuos Taika man siuntė. Jis rengė jam patinkančią muziką ir siuntė ją man, ir nė viena nebuvo orkestro. Jis man siuntė muziką, kuri buvo įvairių elektroninės muzikos rūšių, ir daug jos buvo tuo pačiu laikotarpiu kaip ir Medžiok laukinius žmones . Man tai buvo taip puiku, kad turėjau tai kaip vieną iš dviejų savo tikslų, kad atneščiau kažką naujo. Aš nuėjau ir ištraukiau sintezatorius iš rūsių „Mutato“, savo įrašų studijoje, ir pridėjau virš šimto kūrinių orkestro ir trisdešimt penkių kūrinių chorą, pridėjau maždaug penkiasdešimt kūrinių orkestro su [manimi ir] vaikinais, kurie dirbti su manimi mano įmonėje. Filme panaudojome daug senų 70-ųjų pradžios retro sintezatorių.
Ar turite galvoje sklandančių muzikinių idėjų, kurias tiesiog laukiate tinkamos progos išlaisvinti, ar pradedate nuo nulio kiekvienam projektui?
Tiek. Kaip pavyzdį aš esu vizualus menininkas. Aš buvau vizualus menininkas, kol „Devo“ įsigijo įrašų sutartį, ir aš rengiau galerijų šou. Maišau abu, vaizdą ir meną. Turėjau šią laidą, kuri per pastaruosius dvejus su puse metų gastroliavau po JAV muziejus, apie devynis muziejus, ir joje buvo muzikinių skulptūrų, kuriose buvau pasiėmęs išmestus medinius vargonų vamzdžius, paukščių skambučius iš maždaug 250 paukščių skambučių, kuriuos surinkau per pastaruosius 30 metų, ir skulptūra, sureguliuota durų varpais, ant kurių buvo apie 50 durų.
Taigi šiame gastrolių muziejaus šou buvo keturios skulptūros, ir aš parašiau muziką šioms skulptūroms, kur jos visos grojo kartu, kur visą dieną grojo muziejuose. Pora muziejų turėjo didelius atriumus, o tu užėjai ir atrodė, kad tu buvai paukščių draustinyje su girtu kaliu. Taigi laukiu tinkamo filmo. (juokiasi) Aš laukiu tinkamos televizijos laidos. Aš visą laiką kuriu instrumentus. Gal neturėčiau apie tai kalbėti, kol to nepadariau, bet šiuo metu kuriu maždaug 25 pėdų ūgio ragų gegutės laikrodį.
Ar galite kalbėti apie muziką „Doctor Strange“ filmo segmente? Ar turėjote apie tai pokalbių su Michaelu Giacchino, ar tiesiog klausėtės jo partitūros, kad suprastumėte, kaip tas skyrius turėtų skambėti?
Žinoma, nėra nieko geresnio, kaip pacituoti jo balą. Už tai jis gauna savo rašytojo nuopelnus. (juokiasi) Visi to nori. Jautėsi gerai. Išbandžiau keletą skirtingų dalykų, ir kai tai išbandžiau, visi kambaryje džiaugėsi. Kevinui [Feige] patiko, o Taikai - ir aš. Man patinka idėja turėti muzikines nuorodas į personažus.
Plačiąja prasme, ar įkvėpimo klausotės kitų panašių žanrų filmų partitūrų, ar bandote jų išvengti, jei jie per daug įsiraustų į jūsų pasąmonę?
Prisimenu dalykus, kurių klausausi, todėl vis tiek esu atsargus. Bet man patinka klausytis, ką daro kiti žmonės. Visų pirma, kadangi dar niekada nebuvau kuręs „Marvel“ filmo, norėjau sužinoti, kaip jis turėtų skambėti. Norėjau sužinoti, kas buvo prieš mane, nes norėjau tai pagerbti. „Marvel“ yra puiki - tai tiesiog puiki franšizė. Tai nuostabi mašina, ir man nebuvo įdomu ką nors susprogdinti. Norėjau tik papildyti, ir, tikiuosi, mes tai padarėme.
Papasakok apie darbą kuriant David S. Pumpkins animacinio Helovino specialisto muziką.
(juokiasi) Taip. Jis įėjo pro duris ir greitai pelnė įvartį. (juokiasi) Manau, kad bus juokinga. Tai dar nebuvo transliuota, ar ne?
Ne, jis transliuojamas rytoj. [Pastaba: Šis interviu buvo įrašytas spalio 27 d., Dieną prieš specialiojo eterio transliaciją.]
Teisingai. Mes ką tik baigėme muziką prieš dieną ar dvi. Zinai ka? Nebuvau toks pažįstamas su personažu, nes nežiūrėjau SNL kurį laiką. Aš pats kaltas. Aš tai žinojau nuo senų laikų, nes buvau jame su originaliais dalyviais ir pažinojau visus tuos žmones. Kažkaip aš tiesiog dirbau tiek daug, kad grįžčiau namo, o kol tai neįvyko, pralėkiau. Bet aš grįžau ir pradėjau jį žiūrėti, ir tai gana juokingas personažas. Tai turbūt smagiausia SNL dabar, todėl tikiuosi, kad jums tai patiks.
Nuostabu. Manau, kad turiu laiko dar vienam klausimui, todėl papasakok daugiau apie muzikos kūrimą, kuris atitiktų Jeffo Goldblumo džiuginantį Jeffo Goldblumo didįjį magistrą. Kaip tai buvo kurti muziką, atitinkančią tą asmenybę?
Jo personažas yra gana piktinantis, ir jis, manau, yra puikus „Marvel“ pasaulio papildymas. Tai davė man pasiteisinimą eiti toliau, nei jau nutiko „Marvel“ pasaulyje. Tai buvo tobula situacija eiti į priekį ir šiek tiek atsikratyti. Kai man patinka tai, ką dirbu, galų gale parašau daug daugiau muzikos, nei man reikia. Taigi aš jam parašiau visą kitą muzikos krūvą, kurios mes nenaudojome, ir nežinojau, ką su ja daryti. Prieš keletą mėnesių kažkokia įrašų kompanija manęs paklausė, ar aš turiu ką nors, ką galėtų įdėti į vinilą, todėl aš padovanojau jiems dvylika muzikos kūrinių ir jie sukūrė šešis 45 vinilo rinkinius. „Mutant Flora“ aš tai pavadinau. Jei klausotės „Mutant Flora“, pagalvokite apie Jeffo Goldblumo scenas ir grojimą fone.
***
Toras: Ragnarokas dabar yra teatruose.
