Vaizdo žaidimai nebūtini linksma tradicine prasme. Jų tiesiog nėra. Taigi, jei pramogų terpė kada nors vystysis meniškai, o ne stagnuos ir regresuos su internetinio konkurencinio daugelio žaidėjų, pinigų duobės grobio dėžučių, laiko švaistančių mobiliųjų žaidimų ir pirmojo asmens šaudyklių manija, kuri labiau prisotino rinką, užgriuvo. nei superherojų filmai kada nors galėtų padaryti kino pramonei, iš vartotojų atsibos, kad žaidimai, net būdami 61-erių, vis dar yra kūdikystės stadijoje, nė iš tolo neišnaudodami savo precedento neturinčio teisėtos meno formos potencialo.
Negalima eiti į ilgą aplinkkelį dėl mišraus kritinio ir komercinio priėmimo Hideo Kojima's (iškart atpažįstamas dėl „Metal Gear Solid“ franšizė ir jo, kaip vienintelio tikro žaidimo autoriaus, statusas) paskutinis meistriškas pasiekimas Mirtis gavo, bet sunku sutikti, kad daugelis jos nesąžiningų žmonių patyrė 50 valandų pliuso patirtį naudodamiesi aukščiau pateikta mintimi: žaidimai nėra ir neturėtų apsiriboti įprastais pramogų metodais ar visomis tendencijomis, ar kas turi būti tikimasi iš pagrindinio AAA populiariausio titulo.
Be to, „Sony“ nusipelno tvirto glostymo už tokius brangius ir rizikingus eksperimentinius projektus (mažesnis lošimas yra artėjantis Neil Druckmann Paskutinis iš mūsų 2 , kuris vis dar neabejotinai bus veiksmo kupinas trečiųjų asmenų išgyvenimo siaubo šaulys, bet jau atstumia artimus žaidėjus, nes lesbietiškas romanas tarnauja kaip pasakojimo pagrindas), o „Microsoft“ vis dar pumpuoja Halo ir Karo įrankiai dalimis po jų galiojimo pabaigos. Vėlgi, jei manote, kad Holivudas yra blogas dėl tęsinių ir perdirbinių, pristatau jums dabartinius tamsius didelio biudžeto žaidimų industrijos laikus, kai meninis vientisumas beveik neišnyko.
famantarana ny lehilahy matahotra ny fihetseham-pony
Hideo Kojima ir leidėjas „Konami“ iš tikrųjų turėjo nutraukti ryšius tarpusavyje, nes pastarajam rūpėjo tik spausti žaidimo dizainerį, kad jis sugadintų nereikalingus dalykus. „Metal Gear Solid“ pavadinimai, į kuriuos jo širdis akivaizdžiai niekada nebuvo visiškai įtraukta ( „Metal Gear Solid V“: fantominis skausmas iš esmės yra pusė žaidimo, turintis skubotą ir beprasmišką istoriją, besikartojantį pakartotinį žaidimą, kuriame nėra tikslo). Iš pradžių atrodė, kad buvo pasiektas kompromisas, leidžiantis Kojimai iš naujo paleisti Konami mirtį Tylos kalnas serialas bendradarbiaujant su „Oskarą“ laimėjusiu režisieriumi Guillermo del Toro (jis pasirašė, kad suprojektuotų įvairias monstras, kurios būtų), tik kad taip pat subyrėtų. Jei įdomu, kokio velnio „Konami“ nori veikti kaip žaidimų leidėjas, atsakymas yra paprastas: išpardavimas mobiliaisiais žaidimais, sukurtais nikelio ir cento vartotojams, laikui bėgant, taip pat gaminant lošimo automatus kazino. O, kaip pasikeitė vienos įtakingiausių žaidimų studijų laikai per pastaruosius kelis dešimtmečius.
Pagal šį scenarijų „Sony“ ir Mirtis yra prilyginami „Netflix“ ir Airis , suteikdamas neabejotinai labiausiai gerbiamam ir ambicingiausiam savo pramonės direktoriui tuščią čekį, kad jis padarytų viską, ko nori, vardan meno. Tiems, kurie nėra susipažinę su Hideo Kojimos darbais, tai reiškia parašyti istoriją taip keistai ir keistai, kad garbingiau atsisakyti žaidimo vien dėl šios priežasties, o ne dėl netradicinio žaidimo. Kad ir kokios keistos ir nepriekaištingos jo idėjos gali būti, už jų slypi neprilygstama ambicija, todėl neabejotinai kodėl giriamas kino industrijos talentas taip nori su juo bendradarbiauti. Be įmonių kišimosi, pirmą kartą ribojančio „Kojima“, Mirtis visada buvo visiškai pakreiptas.
Normanas Reedusas pateikia savo judesio užfiksavimo panašumą ir balsą Samui Porteriui Bridgesui, siuntinių kurjeriui, be tikslo gyvenančiam post-apokalipsę, atliekančią savo pareigas kaip tuščią žmogaus apvalkalą, nesijaudinant, ar jis gyvena rytoj, ar ne. Iš to, ką mes žinome, įvyko didelis sprogimas, sunaikinęs pasaulį, žinomas kaip „Mirties sruoga“, palikęs nemenkus nematomus paranormalius darinius su prie jų prijungtomis virkštelėmis, galinčiomis sukelti sunaikinimą (yra ne tik tai, bet geriausia pasilikti viskas paprasta, paaiškinant čia beprotybę). Krituliai taip pat tapo savybe, sukeldami spartesnį senėjimą viskam, ką liečia. Nepaisant to, išorinis pasaulis tapo netinkamas gyventi, suteikdamas naujai surastą ir neįtikėtiną reikšmę kurjeriams visame pasaulyje, ypač tokiems, kaip Samas, kurie yra „repatriantai“ (po mirties jo siela gali grįžti į savo kūną, prikeldama jį naujam gyvenimui).
Samas greitai susisiekia su BB (kūdikiai indelių viduje, kurie buvo naudojami eksperimentiniams bandymams, nes jie turi dvasinį ryšį su mirusiomis motinomis, suteikdami jiems galimybę pastebėti šias vaiduokles, vadinamus BT, sutrumpintai nuo „Beached Things“). Žaidimo požiūriu tai yra viena iš sričių, kurioje Mirtis yra drąsus, kaip niekas kitas, diegiantis mechaniką, pvz., kūdikio užmigdymą ar streso mažinimą švelniai judindamas valdiklį. Kojima tikrai bankikuoja žaidėjui, kuriančiam tėvo ryšį su mažyliu, palaipsniui didindamas emocinius statymus, kai sužinome daugiau apie Samas ir jo ankstesnė šeima. Žinoma, tai panašu į dinamiką tarp Joelio ir Ellie, esančio viduje Paskutinis iš mūsų , bet tai vis tiek šiek tiek patenka į įprastą žaidimų istorijos struktūrą apie smurtą ir savigyną. Tai yra meilės ir rūpesčio įkvėpimas, sušildantis širdis, kai BB girdimai randa malonumą, pavyzdžiui, plaukti upe ar atkreipti dėmesį iš pagrindinių sąveikų, ir, žinoma, tikrai pakelti nervus, kai BB išgąsdina šalia esantys antgamtiniai dariniai ar žmonių priešai ( nesąžininga kurjerių grupė, kuri tapo tokia priklausoma nuo darbo, kad dabar vagia siuntas pristatymui ir puola vietoje).
Susivienijimas su kūdikiu vis dar nėra toks drąsus, kaip Kojima statydamas 50 ir daugiau valandų trunkantį žaidimą, kuriame yra minimali kova, yra susitikimų su šiais priešais, tačiau tikslas niekada jų nežudyti. Dauguma žaidimo ginklų iš tikrųjų yra nemirtini. Dėl paaiškintų siužetinių priežasčių šie susitikimai labiau susiję su esybių grąžinimu į kitą pusę (tarpdimensiniai paplūdimiai tarnauja kaip egzistavimo plotmė tarp gyvųjų ir mirusiųjų, taigi jau minėtas terminas „Paplūdimio daiktai“), o priešai su žmonėmis yra lengvai įveikiami. pririšti juos arba paprastą trijų perforatorių kombinaciją (primenančią „Metal Gear Solid“) reiškė nekenksmingai juos išmušti.
Vietoj to, didžioji jūsų laiko dalis, praleista klajojant po apleistą Ameriką Mirtis susideda iš pakelių perėjimo ir pristatymo. Yra daugybė patrauklių antraplanių personažų, kaip Guillermo del Toro pateikia savo panašumą į pažodinį Frankenšteino personažą, kuris imasi kovoti su tuo, ką reiškia būti gyvu ir žmogumi. Meno namų kino režisierius Nicolasas Windingas Refnas vaizduoja mokslininką, besirangantį kažkaip saugiai įeiti. širdies sustojimas ir mirusios šeimos paieška asmeniniame paplūdimyje. Lea Seydoux „Trapi“ yra vienas geriausių Kojimos kada nors rašytų moterų personažų, Margaret Qualley vaidina dvigubą vaidmenį vaidindama dvynukus, kurie galų gale pasako ką nors gražaus apie pomirtinį gyvenimą, ir Tommie Earl. Jenkinsas prikiša daugiasluoksnį specialiųjų pajėgų vado vaidmenį, kuris visiems padėjo Samui išgauti Ameriką iš naujo ir suvienyti.
ny fomba famelana heloka ny olona tsy hanaiky fa diso izy ireo
Politiniai komentarai apie Kojimą neprarandami, todėl galima padaryti išvadą, ką šie veikėjai išgyvena kaip galimą mūsų pačių ateities variantą, jei niekada nebus išspręsta klimato kaita, o žaidimo neoficialus šūkis yra „Padaryk Ameriką dar kartą sveiką“ ir kaip pražūtingą kaip ir visa kita pasaulyje, yra ir moterų prezidentės naujovė. Nepaisant to, Samui nurodoma sukurti infrastruktūrą visoje šalyje, vadinamą „Chiral“ tinklu, kuris iš esmės yra antrasis visuomenės internetas, kartu su apgalvotu komentaru apie narcisistinius ir negilius būdus, kuriais visuomenė šiuo metu naudojasi internetine aplinka.
Užuot žudęs vienas kitą beprasmiškose mirties bausmėse, Mirtis integruoja prijungtą visatą žaidėjams visame pasaulyje, jei atstatysite savo žaidimo kelią, yra tikimybė, kad jis gali pasirodyti kažkieno žaidime, palengvinantis jų pačių persikėlimą ir atvirkščiai. Tai, kas prasideda pėsčiųjų žygiais, ilgainiui virsta snieguotų snieguotų kalnų mastu, turėdami daugybę prietaisų, kad galėtumėte apeiti (žaidimo pabaigoje aš turėjau asortimentą užtrauktukų, skirtų greitai apvažiuoti, bet dar svarbiau, kad tai padarė gerai jaučiuosi palengvindama kelionę kažkam kitam). Žaidimui nebūtinai reikia integracijos internete, tačiau naujas požiūris yra dar vienas prakeikiamas įrodymas, kad žaidimų industrija turi pradėti veržtis į priekį arba bent jau mesti „Kojima“ pinigus, kad pažengtų meno forma.
Puiku, kad susitikimai su NPC materializuojasi ne tik atsitiktiniais ieškojimais. Žinoma, kai kurie yra tokie pat kasdieniški dalykai, kaip ką nors pristatyti picą, tačiau tarp žmonių yra tam tikra sąveika, pradedant spiritistais, mokslininkais, kosplayeriais, filmų mėgėjais ir dar daugiau. Be abejo, Kojima meta šiuos dalykus tam, kad palaikytų labiausiai atsidavusias aistras (yra net dokumentas, kuriame Guillermo del Toro „Deadman“ pataria žaidėjams žiūrėti Vandens forma ), tačiau reikia giliau pakalbėti apie tai, kaip žmonija susidoroja su bandymu suprasti dalykus, kurių negalima paaiškinti. Kiekvienas savaip ieško prasmės, o tai, kas skamba kvailai kitam, gali sukelti sielą kitam asmeniui. Tuo pačiu būdu Mirtis kai kuriems iš jūsų skaitytojų gali pasirodyti absoliuti nesąmonė, bet aš jus užtikrinu, kad tai yra didžiulė patirtis, kai paskutinis jo mintis veikia kaip tradicinis vaizdo žaidimas.
Taip pat yra pateisinamas tai, kiek laiko reikia žaidimui užbaigti. Nors daugelis tokio ilgio žaidimų jaučiasi paminkštinti, kad žaidėjas jaustųsi pelnęs savo pinigus, yra ši priežastis. Egzistencinė Samo odisėja visoje Amerikoje nuo rytinės pakrantės iki vakarinės pakrantės žada susitikimą su paslaptingais klausimais apipinta Amelie, sesers figūra (jis taip pat yra nebiologinis pirmiau minėtos moters prezidentės Strand sūnus). „Kojima“ pasitelkia nuostabų sumišimą, prieš atskleisdamas viską be klaidų, interaktyvioje dviejų valandų pabaigoje, susiejančioje kiekvieną savo siužetą, sujungia tėvystės drąsą, evoliuciją, žmonijos pasipriešinimą, laiko vertę, klaidingą interneto ryšio jausmą. gali pateikti mirties baigtinumą.
Retkarčiais Samas taip pat yra įsiurbtas į paplūdimius, panašius į praeities karo zonas, pristatydamas Madsą Mikkelseną kaip kareivį, kuris dėl neaiškių priežasčių pragaro linkęs gauti BB (yra fragmentiškų prisiminimų apie tai, kas įvyko kiekvieną kartą, kai Samas prisijungė prie BB). Kaip ir galima tikėtis, tai mato, kad Kojima savo vairinėje daugiau komentuoja karo baisumus, tačiau šis piktadarys yra kur kas sudėtingesnis nei Troy'o Bakerio Higgsas - aukso kaukėmis užmaskuotas veržlumas, galintis manipuliuoti BT ir planais pagreitinti žmonių išnykimo procesą. . Abu jie kuria nepamirštamas bosų kovas (ypač paskutinis mūšis prieš Higgą yra patobulinta epinio galutinio susitikimo iš „Metal Gear Solid IV“: patriotų ginklai ), tačiau kai viskas pasakyta ir padaryta, negalima paneigti, kad Madsas Mikkelsenas vaizdo žaidime pateikia „Oskaro“ vertą pasirodymą.
dia misy fahasamihafana eo amin'ny fanaovana firaisana ara-nofo sy ny fitiavana
Negalima paneigti, kad Hideo Kojima yra iškreiptas, tačiau jo vizija dažnai yra sulaikanti ir stulbinančiai sudėtinga, nepaisant jos keistumo ar patikimumo. Jis taip pat išmintingai supa save su asmenimis, kurie nori atiduoti viską, peržengdamas jo B filmo patalpas paprastai į kažką emociškai pražūtingo. Ne, Mirtis nėra tobula (meniu sistema yra nepatogi ir kai kurie skyriai vilioja), bet triuškinantis izoliacinis žygis po tuščią ir nederlingą Ameriką uždarymo metu yra toks pat galingas ir panašus į naujausią Jameso Gray'o „Ad Astra“ . Ilgis nesijaučia baudžiamas, o dar kartą patvirtina šios monumentalios misijos svorį ir gravitas. Ne tik pasitenkinimas pasiekus tikslą, bet ir dviejų valandų pabaiga nėra paskutinė užduotis, skirta palikti tuos, kurie gali patekti į bangos ilgį. Mirtis į ašarų balą (padeda fenomenalus indie roko grupės „Low Roar“ balas, originalios Ludvigo Forssello kompozicijos ir širdį veriantis Jenny Plant vokalas).
Pramonei reikia ambicingų protų, tokių kaip Hideo Kojima, jei ji kada nors nori progresuoti ne tik kaip meno forma, bet ir už apmaudžios dabartinės žaidimų būklės. Laikykite savo grobio dėžutes ir konkurencingus internetinius kelių žaidėjų mėnesio žaidimus ir patikrinkite Mirtis paragauti, kiek emociškai gali būti patenkinami žaidimai, ir neriboto aukščio, kurį jis turi kaip meno formą. Žaidimai turi savo mirties gandą, jei pramonė ir toliau gūžčioja pečiais siekdama šio milžiniško siekio. Šis rezonuoja su gesinimo sprogimo jėga.
/ Filmo įvertinimas: 9,5 iš 10
