„Pixar“ sielos kadro progresas: nuo siužetinės linijos iki galutinės animacijos - / filmas

„Pixar“ Siela atvyks per „Disney +“ Kalėdų dieną užuot sulaukę teatro, kurio tam tikru momentu visi tikėjomės. Tai tikrai nuvilia, nes šio filmo animacija yra visiškai nuostabi, pradedant fotorealistiniu Niujorko miestu ir baigiant eterinėmis „Didžiojo prieš“ ir „Didžiojo anapus“ plokštumomis.

Jei norėtumėte pamatyti, kaip kadras vystosi nuo pačių pagrindinių ankstyvųjų siužetinės linijos piešinių iki nepaprastai išsamios paskutinės animacijos, turime vaizdų seriją, parodančią, kaip „Pixar“ gamybos procese vyksta vienas kadras.

„Pixar“ „Soul Shot Evolution“

Siužetinė schema - Norėdami sukurti „Disney“ ir „Pixar“ „Soul“ seką, vienas iš ankstyviausių gamybos vamzdyno etapų yra siužetinių plokštelių kūrimas. Menininkai nubrėžia pagrindinius ritmus iš eilės, siūlydami galimą nustatytą padėtį, kameros kampus ir simbolių pozas.

Kiekvienas „Pixar“ filmo kadras prasideda nuo tokios siužetinės linijos kaip šis. Kartais piešiniai yra dar paprastesni nei šis, tačiau šį piešinį sukūrė istorijos menininkas Jamie Baker turi daugybę detalių. Ši seka apima Joe Gardnerį (išreiškė Jamie Foxxas ) stebėdamas autobusą, pasirodantį Niujorko metro stotyje, kai žiūri katė, ir buvo maždaug 1 341 siužetinė plokštė, naudojama planuojant šią sceną.

Art - Nustačius siužeto siužetą, gamybos dizaineris ir meno skyrius sukuria koncepcijos meną, kad nustatytų filmo išvaizdą ir jausmą.

Siužetinės plokštės naudojamos planuojant scenos progresą atsižvelgiant į istoriją. Kai tai bus nustatyta, sukurtas koncepcijos menas, skirtas pradėti tyrinėtisimbolių ir aplinkos spalva ir dizainas. Čia filmas pradeda įgauti savo vizualų stilių.

Šiuo atveju galite pamatyti daugybę Niujorko metro vaizdavimo pokyčių, o originaliam eskizui suteikiamas tikras stilius. Buskerio išvaizda visiškai pasikeitė, o veikėjų orientacija metro taip pat buvo pakeista, įskaitant katę, kuri dabar slypi fone už mažos mergaitės.

Išdėstymas - Maketavimo skyrius, remdamasis kinematografijos ir filmo kalbos principais, kiekvieną ranka nupieštų siužetinių vaizdų momentą paverčia erdviniais kino kadrais, kurie sudaro baigtą filmą. Ši komanda nustato kiekvieno kadro kompozicijas, taip pat kameros judėjimo ir simbolių blokavimo choreografiją virtualiuose rinkiniuose.

Štai kur kadras pradeda formuotis kompiuterinėje animacijoje. Kaip matote, didžioji dalis koncepcinio meno vaizdų buvo išversta į 3D, nors metro yra daugiau veikėjų, o katė buvo šiek tiek lengviau matoma. Kaip matote, animacija vis dar yra grubi ir neturi daug apibrėžimų, kiek tekstūrų ir detalių. Tai padeda išlaikyti animaciją kuo paprastesnę, jei prieš darant kadrą reikia padaryti kokių nors pakeitimų.

Animacija –Jei norite sukurti seką Siela , animacijos komanda dirba su siūlomu išdėstymu ir įrašytu dialogu, kad sukurtų fizinius ir emocinius personažų pasirodymus.

Tikrasis animacijos gamybos etapas yra tas, kuriame fizinis ir emocinis pasirodymas pradeda suteikti kadrui gyvybės. Čia prie scenos pridedamos išsamios veido išraiškos ir kūno judesiai. Pastebėsite, kad „Pixar“ ankstesnį etapą apibūdina kaip „siūlomą“ išdėstymą ir įrašytą dialogą, nes net kai kadras pasiekia šią akimirką, animatoriai gali suprasti, kad tam tikrus elementus reikia perkonfigūruoti, kad kadras veiktų. Tai apima judėjimą fone, kur galite pamatyti, kad pasikeitė traukinio laukiantys personažai.

Apšvietimas ir galutinis vaizdas - Apšvietimo skyrius padeda integruoti visus elementus - veikėjus, rinkinius, efektus ir kt. - į galutinį, visiškai vizualiai realizuotą vaizdą. Apšvietimo procesas apima virtualių šviesos šaltinių įdėjimą į sceną, kad apšviestų personažus ir rinkinį. Technikos menininkai uždeda šviesas, kad atkreiptų žiūrovų dėmesį į istorijos taškus ir sukurtų specifinę nuotaiką. Tada apšviesti vaizdai perteikiami didele raiška.

Štai baigtas kadras su visa detale, kurią esate įpratę matyti paskutiniame „Pixar“ filmo pjūvyje. Palyginę šį vaizdą su ankstesniu, pamatysite, kad apšvietimas scenai suteikia visiškai kitokį vaizdinį stilių. Apšvietimas leido scenai jaustis taip šiltai. Šie šviesos šaltiniai sklinda ne tik iš scenos apšvietimo, bet ir iš virtualaus vaizdo kameros.

„Pixar“ stengiasi būti kuo tikroviškesnis su apšvietimu, tačiau kartais reikia išorinių šaltinių, kad padėtų sutelkti dėmesį į istoriją. Pavyzdžiui, pamatysite, kad apšvietimas padaro Joe ir autobusą daug ryškesnį, o fono simboliai yra silpnesni. Bet net ir tokiu atveju vis tiek galite pamatyti fone pridėtas faktūras, pavyzdžiui, lengvą metro vairuotojo odinio blizgesio blizgesį.

***

Daugiau iš „Pixar“ Siela , būtinai patikrinkite mūsų reakcija į maždaug 40 minučių filmuotą medžiagą tai šių metų pradžioje mums parodė „Pixar“. Taip pat galite gauti tam tikrą įžvalgą į filmo kūrimą su mūsų pranešimu iš „Pixar“ specialaus pranešimo spaudai. „Pixar“ turėsime daugiau Siela per kelias savaites iki filmo pasirodymo per Kalėdas, todėl būkite budrūs.