XXI amžiuje, praėjus dešimtmečiams po to, kai meno forma buvo labiau dominuojanti populiariojoje kultūroje, baleto pasaulis tapo rimtąja vieta kino kūrėjams. Per pastaruosius porą dešimtmečių baletas buvo pagrindas kai kuriems puikiems nepriklausomiems kino kūrėjams, pradedant Robertu Altmanu ir jo 2003 m. Drama. Kompanija Darrenui Aronofsky su savo siaubo atspalviu Juoda gulbė 2010 m. ir Luca Guadagnino su būsimu Dario Argento 70-ųjų dešimtmečio teroro pasakos perdarymu, dusulys .
Tačiau geriausi baleto filmai peržengia savo specifinį amatą ir tapo masiškai įtakingi ne tik šiems naujesniems autoriams, bet ir visame kine, vaizduodami vienminčių, beveik žudikų aistrą kurti meną, nepaisant viso kito. Tai filmas, kuriam šiandien sukanka 70 metų ir kuris lieka nesenstantis: Michaelo Powello ir „Emeric Pressburger“ Raudoni batai .
(Šiame įraše yra spoileriai dėl Raudoni batai .)
navelan'ny vadiko ho an'ny tompovaviny
Septyni dešimtmečiai įtakos
Kadangi baletas mūsų visuomenėje nebėra toks paplitęs, kaip kadaise, gali būti keista tai žinoti Raudoni batai nebuvo tik viena iš paskutinių Powello ir Pressburgerio, labiau žinomų kaip kino kūrėjų duetas „The Archers“, hurrų. Raudoni batai buvo savaip labai sėkmingas tiek JK, nepaisant tariamai silpnos platintojo rinkodaros kampanijos, tiek Jungtinėse Valstijose. Čia Raudoni batai iš pradžių buvo atidarytas tik viename Niujorko teatre 1948 m. pabaigoje ir uždirbo daugiau nei 2 mln. USD toje vietoje, kol „Universal Pictures“ suprato, kad tai gali gerai pasirodyti visos šalies teatruose.
Jo sėkmės čia negalima pervertinti. Pavyzdžiui, jei esate klasikinių MGM miuziklų gerbėjas Amerikietis Paryžiuje ir Singinas lietuje (AKA didžiausias kada nors sukurtas filmas), galite padėkoti Raudoni batai . 1948 m. Filmas daugiausia sutelktas į išradingą baleto šokėją (Moira Shearer) ir intensyvius santykius su baleto impresarijumi (Antonas Walbrookas) ir pradedančiuoju kompozitoriumi (Marius Goring). Bet pagrindinė paveikslo seka yra baletinio artistiškumo vitrina, kurioje Shearerio personažas šoka pagrindinį vaidmenį atlikdamas Hanso Christiano Anderseno pasakos baleto adaptaciją. Raudoni batai , maišydama siaubingą istoriją su savo pačios asmeniniais santykiais su šiais dviem vyrais. Ši išplėsta be dialogo seka trunka apie 15 minučių, o jos spalvų ir muzikos derinys yra tas, kurį Kelly įtikino MGM vadovus baleto gyvybingumu savo paties filmuose, klimato taktikoje. Paryžius ir Brodvėjaus baleto scenografija Prisijungti' .
Bet Raudoni batai ištveria ne tik dėl to, kaip Powellas ir Pressburgeris ekrane užfiksuoja šokio grožį ir intensyvumą. Filmo šerdis yra ta pati diskusija, kuri dešimtmečius prarijo menininkus ir kino kūrėjus: ar įmanoma atsiduoti daugiau nei vienai mūzai? Ar galite būti tikras menininkas, jei užsiimate ne tik tuo, kad tobulintumėte savo amatą? Shearer pavaizduota jaunoji šokėja Vicky Page ir išgyvena šią kovą, ir du jos gyvenimo vyrai, atstovaujantys priešingus argumentus, naudojasi kaip kažkokia atrama.
oviana daholo ny vanim-potoana amerikanina 3
Mūšis tarp meno ir meilės
Yra Borisas Lermontovas (nuostabusis Walbrookas, kuris taip pat vaidino Powell ir Pressburger Pulkininko Blimpo gyvenimas ir mirtis ), griežtas visame pasaulyje žinomos baleto kompanijos, į kurią Vicky įsitraukia ankstyvajame filmo ruože, lyderis. Ir yra Julianas Crasteris (Goringas, kitas lankininkų nuolatinis žaidėjas, geriausiai žinomas dėl savo spalvingo antraplanio vaidmens Gyvybes ar mirties klausimas ), žavus jaunas muzikantas, kuris tampa Lermontovo kūrybinių grupių dalimi supratęs, kad originalus Lermontovo kompozitorius kopijuoja jo kūrybą. Jei jie visi trys būtų skirti tik savo baleto kūrybai tobulinti, tai gali būti vienas dalykas, tačiau Julianas ir Vicky abu yra jauni, gražūs ir vienas kito žavūs, todėl neilgai trukus jie įsimyli.
Lermontovui tai nebus tinkama. Powellas ir Pressburgeris niekada neišeina tiesiai manyti, kad yra įsimylėjęs Vicky. (Jei jis yra įsimylėjęs, tai tikrai iškreiptas ryšys ir, be abejo, vienpusis.) Akivaizdu, kad jis turi savininkišką savybę, kurią jis demonstruoja su Vicky, o tai paskatina jį atleisti Craster, kai tik paaiškėja romantiški santykiai. Kurį laiką Lermontovas netenka ir Crasterio, ir Vicky, kuris išeina iš kompanijos ir išteka. Tačiau pakankamai greitai Lermontovas apsilanko ir maldauja ją grįžti į jo kompaniją. Nors ir daro, ji tai daro paaukodama ryšį su Crasteriu, kurio paties bandymas įtikinti Vicky likti su juo - žinant, kad tik vienas iš dviejų vyrų gali būti su ja tam tikru pajėgumu - nepavyksta.
Šią akimirką Vicky yra suplėšyta, nesugebanti susitaikyti su galimybe, kad ji gyvenime negali turėti ir meninės, ir emocinės meilės. Be abejo, rūgštus Lermontovo siūlymas, kad eiti kartu su Crasteriu reiškia „būti ištikima namų šeimininke su minia klykiančių vaikų ir amžiams baigti šokiais“, yra ir žiaurus, ir galbūt ne visai netikslus 1940-ųjų pasauliui. Taigi scenoje, atspindinčioje Anderseno pasakos apie vardinius batus pabaigą, Vicky bėga iš teatro, kuriame ketina vaidinti, negalėdamas pasirinkti tarp Lermontovo ir Crasterio. Vietoj to, ji pasineria į mirtį pravažiuojančio traukinio keliu. Nors abu vyrai vėluoja ją išgelbėti, Craster sugeba įgyvendinti jos mirštantį norą: „Nusivilk raudonus batus“. Lermontovas atsako vieninteliu būdu, kurį žino: jis ir jo įmonė atlieka Raudoni batai baletą dar vieną kartą, bet su dėmesio centre nematoma šokėja Vicky vietoje.
ahoana no ananan'i mr biby vola be
Kaip ir didžiuosiuose baletuose, istorijoje yra ypatinga, melodramatiška savybė Raudoni batai (laikantis Anderseno pasakos, esančios tiek baleto filme, tiek paties filmo šerdyje). Visos trys šio keisto, iškreipto meilės trikampio dalys tvirtai palaiko aistras. Nors galų gale Vicky, regis, norėjo šokti visą gyvenimą, tačiau kai mes pirmą kartą ją sutinkame, ji yra tokia arši, kaip Lermontovas ar Crasteris.
'Kodėl tu nori šokti?' - klausia jos Lermontovas, buvęs priverstas patekti į situaciją, kai Vicky teta bando priversti ją šokti baleto režisierei po pasirodymo. 'Kodėl tu nori gyventi?' ji atsako akimirksniu. „Na, aš tiksliai nežinau, kodėl, bet ... aš turi “, - piktai sako Lermontovas. 'Tai irgi mano atsakymas', - toks jos atsakymas, kuris priverčia ją šiek tiek ilgiau laikytis mintyse.
Tai tokia aistra, kurią reprezentuoja visi trys žaidėjai. Lermontovui nėra nieko, tik šokis, visa kita yra blaškymas. Vicky, be abejo, jaučiasi taip pat - faktas, kad jis sugeba įtikinti ją palikti Craster, rodo tiek pat. Crasterio aistra muzikai neslūgsta net ir vedus Vicky, galbūt tai įrodo Lermontovo prognozę, kad Vicky galiausiai taps taškinga namų šeimininke genialiam kompozitoriui. Šiame pasaulyje nėra jokių kompromisų. Jūs negalite turėti gyvenimo už meno, kuriuo užsiimate, ar nesate niekas. Lermontovui tie, kurie nekuria meno, jam yra faktiškai mirę. Toks yra atvejis, kai Vicky žvaigždė taip anksti kyla jo kompanijoje taip, ji talentinga, o jos įsipareigojimas jį vilioja. Tačiau ji taip pat pasirodo teisingai, nes ankstesnė moteris vadovavo įmonei, siekdama vyro, o ne amato. Lermontovas negali susitvarkyti su savo pagrindiniais šokėjais, atlikdamas abu veiksmus, todėl jis nukreipia Crasterį. Yra tik menas, arba yra tik šeima.
Meno siekimas iki mirties
Pasaulyje Raudoni batai , tai yra pagrindinis mūšis: ar galite būti ir menininkas, ir žmogus už savo meno ribų? Jei galite būti tik vienas iš tų dalykų, kurį pasirenkate? Ši kova pasirodė daugybėje kitų puikių filmų, tiek akivaizdžių, tiek netikėtų pavyzdžių. Juoda gulbė yra lengvas pavyzdys, puikus siaubo filmas, kuris yra labai skolingas „Powell / Pressburger“ klasikai. („Winona Ryder“ personažas tame filme yra susuktas balerinos, kuris palieka kompaniją čia susituokti, paėmimas.)
Bene ryškiausias ir netikėčiausias iš šių filmų būtų Troškinys , kuriame laikomasi visiškai juokingos prielaidos - o jei didžiausias Paryžiaus virėjas būtų žiurkė? - ir elgiasi su juo kuo tiesiau. Kaip bjauru būtų įsivaizduoti, kaip žiurkė verda ... nieko , 2007 m. „Brad Bird“ filmas nuoširdžiai elgiasi su mažuoju Remy su savo vienintele aistra gaminti maistą. Atsižvelgiant į daugybę filmo malonumų, lengva pamiršti, tačiau Remy yra dygliuotas, kartais nepatikimas veikėjas. Nors tas filmas ne visai smurtauja, tai, kaip Remy atstumia beveik visus, kad galėtų įrodyti esąs puikus virėjas, puikiai atitinka menininko, kaip atstumiančios figūros, idėją ir visiškai nepanašus į daugumą „Pixar“ veikėjų . Šiuose ir kituose filmuose viena mintis turinti ir sudėtinga aistra yra žavinga ir apmaudi, kaip yra Raudoni batai .
Tam tikru požiūriu tai apibūdino Powello ir Pressburgerio bendradarbiavimo aukštumų pabaigos pradžią. Metai po to Raudoni batai jie sukūrė neįvertintą dramą po Antrojo pasaulinio karo Mažas galinis kambarys po poros metų jie padarė Hoffmanno pasakos , kuris dvigubai sumažina šokių seką Raudoni batai ir daro jį iš esmės ilgą. Bet Raudoni batai yra paskutinė jų, kaip kino kūrėjų, viršūnė, o kita sutarta klasika buvo išleista anksčiau 1940-aisiais. Tam tikra prasme tinka, kad jų galutinis šedevras yra tas, kuris vaizduoja didžiojo menininko kūrybą ir ištirpimą, ilgį ir gylį, iki kurio žmogus eis iki šiol geriausias savo amate. Po panašaus filmo kaip Raudoni batai , Michaelas Powellas ir „Emeric Pressburger“ negalėjo pakilti daug aukščiau. Jų pačių meno aistra buvo visiška.
